Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Firmado pelo artista na parte inferior

A obra apresenta-se sem moldura

Medidas da obra: 55 cm de altura x 46 cm de largura

Bom estado de conservação

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BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce em 1938, no século passado, no castelo de Santa Pau, na Garrotxa (Girona), sendo a última pessoa ainda viva nascida nesta construção emblemática rodeada de vulcões (atualmente vive em Sant Feliu de Guíxols). Este facto marca a sua faceta de pintor. Homem da Catalunya antiga, culto, sempre se sentiu atraído pela Idade Média, o Românico do Pirineu e os góticos primitivos. A herança da arte renascentista italiana, especialmente de pintores do Quattrocento italiano como Fra Angélico ou Rafael, faz-se sentir em muitos retratos femininos de Torner de Semir, como o que nos ocupa. É precisamente essa mistura entre o antigo e o novo onde reside a originalidade da sua obra. O que mais parece ter o influenciado é o conhecimento do românico e do gótico. As suas figuras, em múltiplas ocasiões cercadas por uma linha grossa escura, evocam as vitrais góticos, luminosos, belos por si mesmos. Discípulo do pintor muralista e gravador Ricard Marlet, aprende o que para ele é mais importante: a disciplina do desenho. Com o mestre Marlet conhece o Modernismo e o Nuevocentismo catalão. Estudou na Escola de Belas Artes em Sant Jordi em Barcelona e na escola de San Fernando de Madrid, onde visitou o Museu do Prado e se impregnou da pintura de Velázquez, optando por reproduzir as meninas ao seu gosto, com o seu estilo próprio, com tons de cores vivos como o rosa e o violeta fosforescente que não deixam dúvidas do realce, modernidade e simpatia do artista. Além disso, se se observar atentamente, pode-se encontrar o uso, por parte do artista, da técnica do collage, que decide incrustar um pedaço de tecido, papelão ou até uma partitura musical.

Em Paris, inicia a sua obra tal como ele a designa "entre o velho e o novo". Começou a realizar exposições individuais em Terrassa em 1968, fazendo-o depois em outras cidades catalãs e em Paris (galerias Espace e Boutique). A sua obra iniciou-se num figurativismo mediterrâneo, desembocando depois na abstração, para regressar a uma figuración de conceito moderno. É considerado, em definitiva, um dos expoentes mais importantes da pintura mediterrânea.

Todas estas tendências não lhe eram desconhecidas, já que em Barcelona teve a oportunidade de conhecer o grupo Dau al Set. Na escola do Dau al Set encontra artistas tão renomados como Tharrats, Muxart ou Tapies. A sua pintura caracteriza-se pela utilização de cores vivas e ricas. A sua obra pode definir-se em uma única palavra: VIDA. Assim, a magnífica obra deste pintor catalão se caracteriza pelo seu rico e espesso colorido de grande vivacidade, que, unido às diversas matérias que utiliza como suporte, nos dá o resultado de uma pintura expressionista de alta qualidade cromática e notável personalidade, definindo o artista como mestre.

O clássico e o novo fundem-se entre o pincel de Miquel Torner de Semir. O tempo dilui-se, desvanece-se. A fronteira entre o passado e o presente apaga-se com as suas pinturas, com a sua maneira de traçar sobre a tela. Miquel consegue o que muito poucos antes conseguiram: falar do passado com voz do presente. A sua voz: as suas quadros. O seu método: a paixão. O seu logro: toda a sua obra.

O pintor gerundense está influenciado pelos antigos, Giotto, o Renascimento Italiano e pela busca informal dos pintores abstratos. Tudo isto é o ponto de partida da sua pintura; preocupa-o tanto ou mais o ofício do que o conceito, tem tentado ser um pintor ponte entre o passado e o presente, mas também aberto a tudo o novo, à constante busca. Um contraste interessante na obra de Miquel é a forma como apresenta pessoas, lugares e situações de épocas antigas plasmadas com técnicas pictóricas modernas. Este insigne pintor catalão tem sido capaz de romper com as regras do tempo. Tão direto é Miquel Torner de Semir em definir as linhas e formas, que por vezes parece inacreditável que a obra seja um lienzo de 2 dimensões, parecendo à primeira vista que a pintura é mais bem uma soma de texturas de um mundo tridimensional.

Algumas de suas obras possuem um acento destacadamente neoclássico, com uma paleta cromática intensa e expressiva, em contraste com a serenidade e o olhar vazio dos rostos que convida o observador a adentrar no entorno da obra e no pensamento do artista. No entanto, Torner de Semir tem um estilo próprio baseado na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. As figuras femininas têm as formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma do espírito. A figura serve a Semir para reclamar a ordem e o ritmo das ações humanas.

Segundo Joan Lluís Montañé, barcelonês, membro da Associação Internacional de Críticos de Arte, o prestigiado pintor catalão Torner de Semir, em sua extensa obra pictórica, "interessa-se pela composição e pela cor, geradora de criações particularmente elaboradas, onde se nota a marca da determinação e a paleta de cores contrastadas. Exibe figuras, paisagens e composições que pressupõem um claro exercício de academicismo pictórico no qual não renuncia a uma certa inovação formal e técnica, tudo isso dentro de um selo plástico pessoal inconfundível".

O crítico de arte Josep M. Cadena diz de Semir: "O pintor marca com linhas fortes e precisas as silhuetas dos elementos principais de cada composição e utiliza cores básicas e puras para expressar sentimentos. Quando é possível, faz o quadro dentro do quadro, e ainda tenta colocar em seus fundos interpretações e sinais abstratos. Assim consegue uma relação positiva entre as diversas formas de expressão artística que o motivam e sua linguagem plástica é muito mais rica e atraente. Tem um estilo próprio baseado na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. Suas figuras femininas têm formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma que devem obedecer às realizações do espírito. A figura serve para pedir ordem e ritmo nas ações humanas, sua pintura é ética. Comunica com facilidade sensações positivas àqueles que conhecem a sua obra".

Para J. Llop S.: "O desenho, o traço fundamental, forte, preciso, incisivo, estabelece a forma, delimita espaços nas meditadas composições que Torner de Semir nos apresenta. E então chega o ver de maneira diferente, o imaginativo, chegam os sonhos que se entrelaçam com a realidade que descreve e veste com um cromatismo que conjuga cores básicas, tonalidades suaves. É um estilo pessoal que descobre a outra realidade da paisagem, da figura. Obra interessante e cativante, que prende o observador e o conduz pelo caminho do imaginativo".

Conseqüente com a sua visão dos primitivos, não se tem ocupado demasiado da sua projeção social para com os seus mestres, estes eram por vezes innominados e, apesar de as suas obras estarem em muitos países, tem exposto na Europa, América e no Japão, torna-se difícil fazer um levantamento exaustivo de seu currículo. Atualmente expõe, de forma permanente, na Galería Arcadia de Madrid.

No ano de 2003 é eleito pelo Museu da Real Casa da Moeda para que uma de suas obras seja editada em selo de correio e participar na exposição do XXV aniversário da Constituição Espanhola. Entre tanto, o Museu da Real Casa da Moeda em Madrid organizou uma exposição de suas obras.

As obras Torner já foram exibidas em um grande número de cidades europeias e espanholas como: Paris, Bruxelas, Frankfurt, Heidelberg, Estrasburgo, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valência, Sevilha, Pontevedra, Oviedo, etc. Vejamos, a seguir, algumas das exposições mais importantes do artista catalão:

Exposições mais significativas
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Gran Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-França.

Galerie Espace. Paris -Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - França.

Convidado de honra na exposição do Cercle Espanhol. Dreux - França.

Salon d’Automne. Clermont Ferrand - França.

Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.França.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suíça.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.França.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.França.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemânia.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemânia.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-França.

Exposição Comemorativa do 25º Aniversário da Constituição Espanhola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Natal, 2009-Tarragona.

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