Edward Hopper - “Automat, 1927”. - 40 x 30 cm.





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Descrição fornecida pelo vendedor
Edward Hopper: “Automat, 1927”.
Offset reproduzido em cores autorizado por gravura com cores offset.
Na margem, em pequeno, consta o nome do artista, o título da obra e os direitos autorais.
Condição: a obra está em excelente estado.
Edward Hopper foi um pintor americano amplamente considerado um dos mais importantes artistas realistas do século XX. Sua obra capta a poética tranquila da vida moderna nos Estados Unidos, com cenas de isolamento, silêncio e introspecção que revelam as correntes emocionais do cotidiano.
Nascido em Nyack, Nova York, Hopper estudou ilustração e artes plásticas na cidade de Nova York e, mais tarde, em Paris, onde absorveu a influência do impressionismo, mas desenvolveu uma abordagem muito mais contida e psicologicamente aprofundada. Nos anos vinte ele já tinha固A sua linguagem madura: clareza geométrica, contrastes aguçados entre luz e sombra e uma paleta contida que transmitia uma atmosfera verdadeiramente americana de solidão e contemplação.
As pinturas de Hopper costumam representar interiores urbanos, postos de gasolina, quartos de hotel, restaurantes e esquinas de rua, locais onde o tempo parece parado. Suas figuras, geralmente isoladas e introspectivas, evocam uma sensação de distância emocional, mesmo dentro de ambientes familiares.
Através dessa tensão silenciosa, Hopper criou uma poderosa linguagem visual que reflete tanto a solidão quanto a dignidade da existência moderna.
O cuidado de Hopper no controle da luz, seja natural ou artificial, não serve apenas para iluminar, mas como força narrativa que revela estados mentais e ambiguidades emocionais. Sua arte atravessa o realismo e a simbologia, oferecendo comentários sociais sutis sobre a alienação urbana no início do século XX.
No mercado de arte, as obras de Edward Hopper estão entre as mais cobiçadas de todos os pintores americanos. Suas importantes quadros a óleo são preservados em instituições de destaque como o Whitney Museum, MoMA e o Art Institute of Chicago e raramente vão a leilão. Quando isso ocorre, alcançam preços excepcionais: seu quadro Chop Suey, de 1934, foi vendido em 2018 por 91,9 milhões de dólares, estabelecendo um recorde para o artista. Obras da mesma época e com temas semelhantes, como Hotel Room, são avaliadas na faixa de dezenas de milhões de dólares, o que evidencia tanto a sua raridade quanto o impacto cultural duradouro de Hopper.
Hoje, a influência de Hopper se estende muito além da pintura, inspirando cineastas, fotógrafos e artistas contemporâneos. Hotel Room (1931) continua a ser um exemplo por excelência de sua exploração atemporal da quietude, da solidão e da frágil poétia da vida moderna.
Nunca emoldurado e mantido em um arquivo escuro, entre papel ácido protegido. As fotografias exibidas fazem parte da descrição.
Esta obra será cuidadosamente embalada de forma firme e enviada envolta em papel ácido protegido.
Não é possível envio para as Ilhas Canárias.
Artistas semelhantes incluem: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, entre outros.
Mais sobre o vendedor
Traduzido pelo Google TradutorEdward Hopper: “Automat, 1927”.
Offset reproduzido em cores autorizado por gravura com cores offset.
Na margem, em pequeno, consta o nome do artista, o título da obra e os direitos autorais.
Condição: a obra está em excelente estado.
Edward Hopper foi um pintor americano amplamente considerado um dos mais importantes artistas realistas do século XX. Sua obra capta a poética tranquila da vida moderna nos Estados Unidos, com cenas de isolamento, silêncio e introspecção que revelam as correntes emocionais do cotidiano.
Nascido em Nyack, Nova York, Hopper estudou ilustração e artes plásticas na cidade de Nova York e, mais tarde, em Paris, onde absorveu a influência do impressionismo, mas desenvolveu uma abordagem muito mais contida e psicologicamente aprofundada. Nos anos vinte ele já tinha固A sua linguagem madura: clareza geométrica, contrastes aguçados entre luz e sombra e uma paleta contida que transmitia uma atmosfera verdadeiramente americana de solidão e contemplação.
As pinturas de Hopper costumam representar interiores urbanos, postos de gasolina, quartos de hotel, restaurantes e esquinas de rua, locais onde o tempo parece parado. Suas figuras, geralmente isoladas e introspectivas, evocam uma sensação de distância emocional, mesmo dentro de ambientes familiares.
Através dessa tensão silenciosa, Hopper criou uma poderosa linguagem visual que reflete tanto a solidão quanto a dignidade da existência moderna.
O cuidado de Hopper no controle da luz, seja natural ou artificial, não serve apenas para iluminar, mas como força narrativa que revela estados mentais e ambiguidades emocionais. Sua arte atravessa o realismo e a simbologia, oferecendo comentários sociais sutis sobre a alienação urbana no início do século XX.
No mercado de arte, as obras de Edward Hopper estão entre as mais cobiçadas de todos os pintores americanos. Suas importantes quadros a óleo são preservados em instituições de destaque como o Whitney Museum, MoMA e o Art Institute of Chicago e raramente vão a leilão. Quando isso ocorre, alcançam preços excepcionais: seu quadro Chop Suey, de 1934, foi vendido em 2018 por 91,9 milhões de dólares, estabelecendo um recorde para o artista. Obras da mesma época e com temas semelhantes, como Hotel Room, são avaliadas na faixa de dezenas de milhões de dólares, o que evidencia tanto a sua raridade quanto o impacto cultural duradouro de Hopper.
Hoje, a influência de Hopper se estende muito além da pintura, inspirando cineastas, fotógrafos e artistas contemporâneos. Hotel Room (1931) continua a ser um exemplo por excelência de sua exploração atemporal da quietude, da solidão e da frágil poétia da vida moderna.
Nunca emoldurado e mantido em um arquivo escuro, entre papel ácido protegido. As fotografias exibidas fazem parte da descrição.
Esta obra será cuidadosamente embalada de forma firme e enviada envolta em papel ácido protegido.
Não é possível envio para as Ilhas Canárias.
Artistas semelhantes incluem: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, entre outros.
