Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Firmado pelo artista na parte inferior

A obra é apresentada emoldurada

Medidas da obra: 46 cm de altura x 38 cm de largura

Medidas da moldura: 53 cm de altura x 45 cm de largura

Boa condição de conservação

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BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce em 1938 no século passado no castelo de Santa Pau, na Garrotxa (Girona), sendo a última pessoa viva nascida nesta construção emblemática rodeada de vulcões (atualmente vive em San Feliu de Guísols). Este facto marca a sua faceta de pintor. Homem da Catalunya antiga, culto, sempre se sentiu atraído pela Idade Média, o Românico dos Pirineus e os góticos primitivos. A influência da arte renascentista italiana, especialmente de pintores do Quattrocento italiano como Fra Angélico ou Rafael, faz-se sentir em muitos retratos femininos de Torner de Semir, como o que nos ocupa. É precisamente essa mistura entre o antigo e o novo onde reside a originalidade da sua obra. O que parece tê-lo mais formado é o conhecimento do românico e do gótico. Suas figuras, em várias ocasiões cercadas por uma linha espessa escura, evocam as vitrais góticos, luminosos, belos por si mesmos. Discípulo do pintor muralista e gravador Ricard Marlet, aprende o que para ele é mais importante, a disciplina do desenho. Com o mestre Marlet conhece o Modernismo e o Noucentismo catalão. Estudou na Escola de Belas Artes em Sant Jordi, em Barcelona, e na escola de San Fernando, em Madrid, onde visitou o Museo del Prado e se impregnou da pintura de Velázquez optando por reproduzir as meninas à sua maneira, com o seu estilo próprio, com tons de cores vivos como o rosa e o violeta fosforescente que não deixam dúvidas quanto ao realce, modernidade e simpatia do artista. Além disso, se se observa atentamente, pode-se encontrar o uso, por parte do artista, da técnica do collage, que decide incrustar um pedaço de tecido, papelão ou até uma partitura musical.

Em Paris, inicia a sua obra como ele a designa "entre o velho e o novo". Começou a realizar exposições individuais em Terrassa em 1968, fazendo-o depois em outras cidades catalãs e em Paris (galerias Espace e Boutique). A sua obra começou num figurativismo mediterrâneo, desabrochando depois na abstração, para regressar a uma figur ação de moderno conceito. É considerado, em definitivo, um dos expoentes mais importantes da pintura mediterrânea.

Todas estas tendências não lhe eram desconhecidas, pois em Barcelona teve oportunidade de conhecer o grupo Dau al Set. Na escola do Dau al Set encontra artistas tão renomados como Tharrats, Muxart ou Tapies. A sua pintura caracteriza-se pela utilização de cores vivas e ricas. A sua obra pode definir-se em uma única palavra: VIDA. Assim, a magnífica obra deste pintor catalão caracteriza-se pelo seu colorido rico e emplastado de grande vivacidade, que, unido às diversas matérias que utiliza como suporte, proporciona o resultado de uma pintura expressionista de alta qualidade cromática e personalidade acentuada, definindo o artista como mestre.

O clássico e o novo fundem-se entre o pincel de Miquel Torner de Semir. O tempo dilui-se, desvanece-se. A linha divisória entre o passado e o presente apaga-se com as suas pinturas, com a sua maneira de traçar sobre a tela. Miquel consegue o que muito poucos antes conseguiram: falar do passado com voz do presente. A sua voz: os seus quadros. O seu método: a paixão. O seu feito: toda a sua obra.

O pintor gerundense é influenciado pelos antigos, Giotto, o Renascimento Italiano e pela busca informal dos pintores abstratos. Tudo isto é o ponto de partida de sua pintura; preocupa-lhe tanto ou mais o ofício que o conceito, tem tentado ser um pintor ponte entre o passado e o presente, mas também aberto a tudo o que é novo, à constante busca. Um contraste interessante na obra de Miquel é a forma como apresenta pessoas, lugares e situações de épocas antigas plasmadas com técnicas pictóricas modernas. Este ilustre pintor catalão tem sido capaz de romper com as regras do tempo. Tão direto é Miquel Torner de Semir em definir as linhas e formas, que às vezes parece incrível que a obra seja um lienço de 2 dimensões, parecendo à primeira vista que a pintura é mais bem uma soma de texturas de um mundo tridimensional.

Algumas de suas obras têm acento faubista destacado, com uma paleta cromática intensa e expressiva, em contraste com a serenidade e o olhar vazio dos rostos que convida o observador a adentrar no ambiente da obra e no pensamento do artista. No entanto, Torner de Semir tem um estilo próprio baseado na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. As figuras femininas têm as formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma do espírito. A figura serve a Semir para reclamar a ordem e o ritmo das ações humanas.

Segundo Joan Lluís Montañé, barcelonês, membro da Associação Internacional de Críticos de Arte, o prestigiado pintor catalão Torner de Semir, em sua extensa obra pictórica, "se interessa pela composição e pela cor, gerador de criações especialmente elaboradas, onde se nota a marca da determinação e a paleta de cores contrastante. Exibe figuras, paisagens e composições que constituem um claro exercício de academicismo pictórico no qual não renuncia a uma certa inovação formal e técnica, tudo isso dentro de um sello plástico pessoal inconfundível".

O crítico de arte, Josep M. Cadena, diz de Semir: "O pintor marca com linhas fortes e precisas as silhuetas dos elementos principais de cada composição e utiliza cores básicas e puras para expressar sentimentos. Quando é possível, faz o quadro dentro do quadro, e ainda tenta colocar em seus fundos interpretações e signos abstratos. Assim consegue uma relação positiva entre as diferentes formas de expressão artística que o motivam e seu linguagem plástica é muito mais rico e atraente. Tem um estilo próprio que se baseia na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. Suas figuras femininas têm formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma que devem obedecer às realizações do espírito. A figura serve para pedir ordem e ritmo nas ações humanas, sua pintura é ética. Comunica com facilidade sensações positivas àqueles que conhecem a sua obra".

Para J. Llop S.: "O desenho, o traço fundamental, forte, preciso, incisivo, estabelece a forma, delimita espaços nas comissões meditadas que Torner de Semir nos apresenta. E então surge o ver de maneira diferente, o imaginativo, chegam os sonhos que entroncam com a realidade que descreve e veste com um cromatismo que conjuga cores básicas, tonalidades suaves. É um estilo pessoal que descobre a outra realidade da paisagem, da figura. Obra interessante e atrativa, que prende o espectador e o conduz pelo caminho do imaginativo".

Conseqüente com sua visão dos primitivos, não tem se preocupado muito com sua projeção social para seus mestres; estes eram às vezes innominados e, apesar de suas obras estarem em muitos países, já expôs na Europa, América e no Japão, fica difícil fazer uma compilação exaustiva de seu currículo. Atualmente expõe, de forma permanente, na Galería Arcadia de Madrid.

No ano de 2003 é eleito pelo Museo de la Real Casa de la Moneda para que uma de suas obras seja editada em selo de correio e participar na exposição do XXV aniversário da Constituição Espanhola. Enquanto isso, o Museo da Real Casa de la Moneda em Madrid organizou uma exposição de suas obras.

As obras de Torner foram expostas em um grande número de cidades europeias e espanholas como: Paris, Bruxelas, Frankfurt, Heidelberg, Estrasburgo, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilha, Pontevedra, Oviedo, etc. Vejamos, a seguir, algumas das exposições mais importantes do artista catalão:

Exposições mais significativas
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-França.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - França.
Convidado de honra na exposição do Cercle Espanhol. Dreux - França.
Salon d’Automne. Clermont Ferrand - França.
Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.França.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suíça.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.França.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.França.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemanha.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanha.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-França.
Exposição Comemorativa do 25º Aniversário da Constituição Espanhola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Natal, 2009-Tarragona.
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