Pedro de Oraá (1931-2020) - Zonder titel

Pequena e expresiva obra de Peterson Cubana? Não, de Pedro de Oraá. É uma tela a óleo sobre tela com as dimensões 22 x 30 cm. Very nice professionally framed. A pintura está assinada e datada no canto inferior direito.

Proveniência: Sarracino Gallery, Coral Gables, Florida, EUA 2017

Pedro de Oraá

Pedro de Oraá (nascido em Havana, Cuba, 1931) estudou na Academia de Belas-Artes "San Alejandro". Na década de 1950, quando se dedicava à abstração, publicou El Instante Cernido (Imediatamente Sete, 1952-1953), seu primeiro livro de poemas.

Depois de conhecer Loló Soldevilla (1901-1971), eles viajaram para a Venezuela para sua primeira exposição individual na Galería-Librería Sardio em Caracas (1957). No mesmo ano, o casal fundou a Galería de Arte Color-Luz em Havana, que se tornou um ponto de encontro para Diez Pintores Concretos (Dez Pintores Concretos), um grupo de artistas que trabalhavam com abstração geométrica (1958-1961).

Oraá tornou-se o arquivista do grupo e documentou a cena artística cubana local. Ele representou Cuba em diversas mostras no exterior e desempenhou, a partir de 1961, um papel importante em organizações culturais nacionais, incluindo a União Nacional de Escritores e Artistas de Cuba (Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba) e o Conselho Nacional de Cultura (Consejo Nacional de Cultura). A partir de 1964, viajou pela Europa Oriental e manteve contatos com artistas independentes dos países da região. Oraá é reconhecido como um dos artistas cubanos mais proeminentes, com um estilo experimental e abstrato nas décadas de 1960 e 1970. Ele recebeu o Prêmio Nacional de Design dos Institutos Cubanos de Livros (2011) e o Prêmio Nacional de Belas-Artes de Cuba (2015).

A obra inicial de Pedro de Oraá parece caracterizada pela abstração biomórfica, na qual formas fluviais se reúnem no imenso espaço pictórico. Gradualmente, essas entidades orgânicas evoluem, crescem em tamanho e estrutura, cobrem a tela e a relação entre elas fica cada vez mais coesa. Em suas pinturas mais recentes, Oraá limita a paleta de cores a tons quase monocromáticos. O artista concentra-se em preto e branco e investiga as várias nuances de cada cor em uma visão caleidoscópica, na qual a estrutura geométrica parece inflar-se. Essa característica futurista está diretamente ligada ao interesse do artista pela dinâmica, evolução e velocidade.