Omar Ronda (1947-2017) - Frozen






Mestrado em Inovação e Organização Cultural, dez anos em arte italiana contemporânea.
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Descrição fornecida pelo vendedor
Esta obra, realizada pelo artista italiano Omar Ronda (Portula, 11 de setembro de 1947 – Biella, 7 de dezembro de 2017), pertence à tipologia "Frozen" produzida em plástico fundido a altas temperaturas. A moldura em madeira (espessura 4,5 cm) faz parte da obra, pois foi colocada pelo artista. A assinatura com marcador indelével está presente no teto com a data de realização: 1997.
A conservação é ótima. A proveniência é o estúdio do artista.
A obra será enviada com rastreio e perfeitamente embalada.
A seguir, as palavras do artista:
Penso que a arte é o único meio que o homem tem à disposição para expressar sentimentos, ideias e fatos que, de outra forma, seriam inexplicáveis por meio de outros recursos.
Creio que o artista pode e deve representar o momento histórico que está vivendo utilizando aquilo que a natureza, a tecnologia e a vida lhe oferecem.
Sobre estes dois conceitos simples e sobre a convivência entre arte e ciência repousa a minha fé criativa. Sempre me cativou o fascínio e a possibilidade infinita de espaço que esses dois elementos proporcionam: Arte: reino da fantasia e da poética humana; Ciência: lugar de desafio entre a inteligência e os segredos da natureza.
Este laço entre arte e ciência estimulou a minha pesquisa e todo o meu trabalho está saturado por ele. Não me preocupam tanto os efeitos estéticos das obras quanto os valores nelas contidos, e é por isso que a evolução cronológica do meu agir pode parecer visualmente contraditória, mas o que me importa é a sua coerência linguística e conceitual.
Considero de grande interesse tudo o que diz respeito à natureza, à terra e ao universo; admiro as suas evoluções espontâneas, tanto quanto me perplexam as possibilidades da ciência de interferir, bloquear ou modificar esses processos estabelecidos pela vida.
Quero que o meu trabalho reflita essa inquietude, que documente o meu desejo ético e ecológico, bem como a necessidade de progresso, civilização e cultura. Por esses motivos pensei em uma arte selvagem e de laboratório, tecnológica e vivificante ao mesmo tempo, uma arte que envolva o meu corpo, a minha própria existência, a esculturas/casa para viver e habitar, para que a simbiose mutacional possa ocorrer minuto a minuto, momento a momento.
Esta obra, realizada pelo artista italiano Omar Ronda (Portula, 11 de setembro de 1947 – Biella, 7 de dezembro de 2017), pertence à tipologia "Frozen" produzida em plástico fundido a altas temperaturas. A moldura em madeira (espessura 4,5 cm) faz parte da obra, pois foi colocada pelo artista. A assinatura com marcador indelével está presente no teto com a data de realização: 1997.
A conservação é ótima. A proveniência é o estúdio do artista.
A obra será enviada com rastreio e perfeitamente embalada.
A seguir, as palavras do artista:
Penso que a arte é o único meio que o homem tem à disposição para expressar sentimentos, ideias e fatos que, de outra forma, seriam inexplicáveis por meio de outros recursos.
Creio que o artista pode e deve representar o momento histórico que está vivendo utilizando aquilo que a natureza, a tecnologia e a vida lhe oferecem.
Sobre estes dois conceitos simples e sobre a convivência entre arte e ciência repousa a minha fé criativa. Sempre me cativou o fascínio e a possibilidade infinita de espaço que esses dois elementos proporcionam: Arte: reino da fantasia e da poética humana; Ciência: lugar de desafio entre a inteligência e os segredos da natureza.
Este laço entre arte e ciência estimulou a minha pesquisa e todo o meu trabalho está saturado por ele. Não me preocupam tanto os efeitos estéticos das obras quanto os valores nelas contidos, e é por isso que a evolução cronológica do meu agir pode parecer visualmente contraditória, mas o que me importa é a sua coerência linguística e conceitual.
Considero de grande interesse tudo o que diz respeito à natureza, à terra e ao universo; admiro as suas evoluções espontâneas, tanto quanto me perplexam as possibilidades da ciência de interferir, bloquear ou modificar esses processos estabelecidos pela vida.
Quero que o meu trabalho reflita essa inquietude, que documente o meu desejo ético e ecológico, bem como a necessidade de progresso, civilização e cultura. Por esses motivos pensei em uma arte selvagem e de laboratório, tecnológica e vivificante ao mesmo tempo, uma arte que envolva o meu corpo, a minha própria existência, a esculturas/casa para viver e habitar, para que a simbiose mutacional possa ocorrer minuto a minuto, momento a momento.
