Miriam Chiera (1969) - Soul Codes. XXL

Fios Invisíveis
Meu trabalho emerge da observação do ser humano e de tudo que o cerca: seus relacionamentos com outros humanos, com a natureza, com a terra e com o que não se vê, mas é profundamente sentido. Desde as suas origens, a humanidade busca entender seu lugar no mundo, criando símbolos, crenças e rituais como formas de conexão, proteção e sentido.
A espiritualidade aparece na minha obra não como uma religião definida, mas como uma experiência compartilhada — um impulso interior que transcende culturas e tempos. É uma necessidade de pertencer, de equilíbrio, de diálogo entre o corpo, o ambiente e o invisível.
Através da abstração geométrica, eu construo paisagens interiores onde as formas atuam como sinais e estruturas simbólicas. Essas geometrias referem-se simultaneamente ao humano e ao natural, ao construído e ao orgânico, gerando tensões e harmonias dentro do espaço pictórico. A cor funciona como energia vital, marcando ritmos, encontros e distâncias.

Meu trabalho insere-se no reino da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Enquanto minha prática dialoga com princípios da Bauhaus — clareza formal, equilíbrio e uso da geometria —, ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contrapartida, o espaço positivo é construído por meio de formas geométricas definidas — círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos — organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos agudos estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e de alto contraste, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.

Em minhas várias séries, abordo temas como relações humanas, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas literalmente, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.

Assim, minha obra propõe um lenguaje geométrico contemporâneo que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obras: Obras novas, originais e únicas de Miriam Chiera.
Ano: 2026
Mídia: pastéis, acrílica, spray, stencils, óleo em bastão, grafite em tela de algodão pote 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação de Bens Culturais a ser apresentada à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue sem emoldurar, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou cartolina reforçada).

Observe que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras realizadas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou taxas aduaneiras, cabendo ao comprador a responsabilidade."

Materiais:
Esta obra é feita com tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou deformações, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que evitam fissuras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado estiramento e a preparação da superfície garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que ela permaneça íntegra ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina baseada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
(Nasceu) numa pequena cidade da Argentina, cercada por vastas paisagens rurais, de uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam mergulhadas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos, foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para serem expostas em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
2026- Publicação Artea Fanzine 26- Espanha
2026- Publicação Gorila Espanha - Espanha
Suas obras integram coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, depois de viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que percorrem seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo concebido para resolver uma questão espacial. Crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de forma significativa.
Cada peça carrega a sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte te mova, evoque o desejo de possuí-la, de mergulhar em sua essência e de apreciar sua companhia a cada manhã, ao ficar diante dela.