Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

CATALOGO MUITO IMPORTANTE, oferecendo uma VISTA FANTÁSTICA sobre mais ou menos todo o ephemera e catálogos de Bernd (Bernhard) e Hilla Becher, o casal de fotógrafos e artistas alemães de grande influência - em ESTADO NOVO.

Limitado a apenas 1000 cópias.
RARO e DESEJADO.

Novo, em mint, não lido - CÓPIA DE COLECIONADOR.

Dividido em duas partes:
- Parte um: 1964-1977 (revistas, catálogos de exposições, convites, cartazes)
- Parte dois: 1970-2010 (livros monográficos)

UM LIVRO-BASE IMPRESCINDÍVEL, LITERATURA SECUNDÁRIA -
para todo colecionador ambicioso em geral e, é claro, especialmente para todos os colecionadores Becher.

POR FAVOR DESFRUTE o LEILÃO DE UM ÚNICO VENDEDOR pela 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colônia, Alemanha) -
com FOTOLIVROS INTERNACIONAIS da MINHA COLEÇÃO PARTICULAR e de AQUISIÇÕES RECENTES.

Os Bechers - famosos por seus livros de artista (Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 268/269).

Os Bechers - criadores de "Anonyme Skulpturen".
O primeiro livro dos Bechers é considerado UM DOS LIVROS FOTOGRÁFICOS MAIS INFLUENTES JÁ PUBLICADOS (Andrew Roth, Book of 101 Books, página 194/195; Martin Parr, The Photobook, página 266).

Os Bechers - famosos pela "Becher-Class" ou "Becher - School".

Os Bechers - Professores de Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth e outros.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) e Hilla Becher, nascida Wobeser (1934-2015), foram artistas conceituais e fotógrafos alemães que trabalham como um dueto colaborativo. São mais conhecidos por suas extensas séries de imagens fotográficas, ou tipologias, de edifícios e estruturas industriais, frequentemente organizadas em grelhas. Como fundadores do que ficou conhecido como a 'Becher escola' ou a Düsseldorf School of Photography, influenciaram gerações de fotógrafos documentais e artistas na Alemanha e no exterior. Foram premiados com o Erasmus Prize e o Hasselblad Award.

A Düsseldorf School of Photography refere-se a um grupo de fotógrafos que estudaram na Kunstakademie Düsseldorf em meados dos anos 1970 sob a orientação dos influentes fotógrafos Bernd e Hilla Becher.
Conhecidos por sua devoção rigorosa à tradição alemã dos anos 1920 de Neue Sachlichkeit (Nova Objetividade), as fotografias dos Bechers eram imagens claras em preto e branco de arquétipos industriais (cabines de núcleo de carvão, torres de água, armazéns de carvão).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth modificaram a abordagem de seus mestres aplicando novas possibilidades técnicas e uma visão pessoal e contemporânea, mantendo, porém, o método documental que seus tutores defenderam.

Isso é muito para 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colônia, Alemanha).
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Galerie 213, Antoine de Beaupré, Paris. 2013.

Capa mole (conforme publicado). 290 x 290 mm. 66 páginas. Numerosas ilustrações. Texto em francês e inglês.

Ótima visão geral sobre as "Ephemera and Catalogues" por Bernhard e Hilla Becher -
em perfeito estado.

"Bernd Becher nasceu em Siegen. Estudou pintura na Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart de 1953 a 1956, depois tipografia sob Karl Rössing na Kunstakademie Düsseldorf de 1959 a 1961. Hilla Becher nasceu em Potsdam. Antes do período de faculdade de Hilla em fotografia na Kunstakademie Düsseldorf de 1958 a 1961, ela completou um aprendizado como fotógrafa em sua Potsdam natal. Ambos passaram a trabalhar como fotógrafos freelancers para a Troost Advertising Agency em Düsseldorf, concentrando-se em fotografia de produto. Casaram-se em 1961.
Ao se conhecerem como estudantes na Kunstakademie Düsseldorf em 1957, Bernd e Hilla Becher colaboraram pela primeira vez em fotografar e documentar a arquitetura industrial alemã que desaparecia em 1959. O Vale do Ruhr, onde a família Becher trabalhava nas indústrias de aço e mineração, foi seu foco inicial. Ficaram fascinados pelas formas semelhantes com que certos edifícios eram desenhados. Após compilar milhares de fotos de estruturas individuais, perceberam que as várias edificações – de torres de resfriamento, tanques de gás e bunkers de carvão, por exemplo – compartilhavam muitas qualidades formais distintas. Além disso, ficaram intrigados com o fato de que tantos desses edifícios industriais pareciam ter sido construídos com grande cuidado em relação ao design.
Juntos, os Bechers começaram fotografando com uma câmera 6x9 cm e depois (após 1961) principalmente com uma monorail de grande formato Plaubel Peco de 13x18 centímetros (5x7 polegadas). Fotografaram esses edifícios de vários ângulos, mas sempre com um ponto de vista direto e objetivo. Os trilhos ajustáveis da câmera monorail permitiam controle de perspectiva para manter linhas paralelas em suas fotografias. Utilizaram uma variedade de óticas, desde lentes grande-angulares de 90 mm até teleobjetivas de 600 mm, para fazer subjects semelhantes parecerem do mesmo tamanho, mesmo sem poder fotografar sempre das mesmas distâncias. Optaram por trabalhar em preto e branco tanto pela capacidade de captar volume tridimensional sem a distração da cor, quanto pela confiabilidade e custo em relação aos materiais coloridos sensibilizados da época. Após trabalhar com placas fotográficas de vidro 13x18 cm, passaram para filme negativo de 25 ASA em 1970. Normalmente faziam duas exposições para cada vista, com tempos de exposição variando de 10 segundos a um minuto. Os Bechers compartilhavam as tarefas de darkroom, com Bernd revelando os negativos e Hilla imprimindo as fotografias. Para fazer o céu parecer branco em suas impressões, muitas vezes fotografavam em dias nublados, mas otimizavam a iluminação para cada assunto (usando um filtro azul quando o céu estava azul) ou fotografavam no início da manhã, durante as estações da primavera e do outono. Sujeitos incluíam casas com estrutura em madeira (madeira maciça), celeiros, torres de água, bunkers de carvão, torres de resfriamento, elevadores de grãos, bunkers de carvão, fornos de coque, refinarias de petróleo, altos-fornos, tanques de gás, silos de armazenamento e armazéns. Em cada site, os Bechers também criavam fotografias de paisagem do conjunto da planta, que situavam as estruturas em seu contexto e mostravam como se relacionavam entre si. Eles excluíam quaisquer detalhes que desviassem do tema central e, em vez disso, estabeleciam comparações de ponto de vista e iluminação pelas quais o olho é levado a reconhecer o padrão estrutural básico das imagens comparadas. Esse princípio, aliado à filosofia subjacente ao movimento New Topographics, é mais evidente nas duas séries publicadas, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten e Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, nas quais as imagens são contrapostas em grupos de três. Outro projeto inicial, que perseguiram por quase duas décadas, foi publicado como Framework Houses (Schirmer/Mosel) em 1977, um catálogo visual de tipos de estruturas, uma abordagem que caracterizou grande parte de seu trabalho.
Ao chamar a atenção para a dimensão cultural da arquitetura industrial, seu trabalho também ressaltou a necessidade de preservação dessas edificações. Por iniciativa do casal, a Mina Zollern II/IV em Dortmund-Bovinghausen, na área do Ruhr, uma estrutura historicista com exceção da casa de máquinas (Art Nouveau), foi designada como marco protegido.
Os Bechers também fotografaram fora da Alemanha, incluindo desde 1965 edifícios na Grã-Bretanha, França, Bélgica e mais tarde nos Estados Unidos. Em 1966, realizaram uma viagem de seis meses pela Inglaterra e sudeste de Gales, tirando centenas de fotografias da indústria do carvão ao redor de Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham e o Vale de Rhondda. Em 1974, viajaram para a América do Norte pela primeira vez, visitando sites em New Jersey, Michigan, Pennsylvania e sul de Ontário, retratando uma variedade de estruturas industriais, desde usinas de carvão até torres de madeira de oscilação.
Os Bechers exibiram e publicaram seus originais de gelatina prata de uma imagem, agrupados por tema, em uma grade de seis, nove ou quinze. Até meados dos anos 1960, os Bechers haviam optado por um modo de apresentação preferido: as imagens de estruturas com funções semelhantes são então exibidas lado a lado para convidar os espectadores a comparar suas formas e designs com base em função, peculiaridades regionais ou idade das estruturas. Os Bechers usaram o termo "tipologia" para descrever esses conjuntos ordenados de fotografias. Os títulos das obras são concisos e as legendas indicam apenas tempo e local. Em 1989–91, para uma exposição na Dia Art Foundation, em Nova York, os Bechers introduziram um segundo formato em sua obra: imagens únicas maiores — vinte e quatro por vinte polegadas — apresentadas individualmente, em vez de em tableaux em grelha.
Em 1976, Bernd Becher começou a lecionar fotografia na Kunstakademie Düsseldorf (questões políticas impediram a nomeação simultânea de Hilla), onde permaneceu no corpo docente até 1996. Antes dele, a fotografia havia sido excluída do que era, em grande parte, uma escola para pintores. Ele influenciou alunos que mais tarde fizeram nome no mundo da fotografia. Antigos alunos de Bernd incluíam Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte e Elger Esser. Bernd morreu em Rostock.

Após a morte de Bernd Becher, sua viúva Hilla continuou recompondo suas obras, principalmente utilizando fotografias já existentes.

Os Bechers tiveram sua primeira exposição em galeria em 1963 na Galerie Ruth Nohl em Siegen. Seu trabalho tornou-se mais conhecido nos Estados Unidos com a publicação de seu livro Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) em 1970. Os Bechers foram apresentados no George Eastman House e em exposições solo na Sonnabend Gallery, Nova York, em 1972. Em 1974, o Institute of Contemporary Arts, Londres, organizou uma exposição de seu trabalho, que percorreu o Reino Unido. O casal foi convidado a participar da Documenta 5, 6, 7 e 11 em Kassel em 1972, 1977, 1982 e 2002, e na Bienal de São Paulo em 1977. O Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organizou uma retrospectiva do trabalho dos artistas em 1981. Em 1985 os artistas tiveram uma grande exposição em museu, que viajou ao Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Bélgica. Em 1991 os artistas venceram o Leone d'Oro de escultura na Bienal de Veneza. A instalação de Veneza foi reaproveitada mais tarde em 1991, em uma retrospectiva no Kölnischer Kunstverein, Colônia. A instalação Typologies foi exibida em 1994 na Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, e no Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte em Münster. Outras retrospectivas do trabalho do casal foram organizadas pela Fotografische Sammlung/SK Stiftung Kulture em Colônia (1999 e 2003), Centre Georges Pompidou em Paris (2005) e Museum of Modern Art em Nova York (2008).

Em 2014, Hilla Becher curou "August Sander/Bernd e Hilla Becher: 'A Dialogue'" na Bruce Silverstein Gallery em Nova York. Ao contrário das exibições anteriores, as imagens arquitetônicas dos Becher eram apresentadas como singulares "retratos", enquanto as fotografias de pessoas de Sander eram representadas como grelhas tipológicas. Em 2022, o Metropolitan Museum of Art realizou uma grande retrospectiva de sua obra fotográfica, recebendo críticas " blockbuster" dos principais críticos de arte.

A escola Becher influenciou um número de fotógrafos alemães (principalmente) incluindo Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg e Petra Wunderlich. O fotógrafo canadense Edward Burtynsky também buscou inspiração no duo e trabalha em modo semelhante. Além de suas qualidades documentais e analíticas vitais, o projeto de longo prazo dos Bechers teve também um impacto considerável no Minimalismo e na Arte Conceitual desde os anos 1970.

O preço mais alto atingido por uma obra do duo foi quando Water Towers (1972), uma grade de nove fotografias, foi vendida por 441.940 dólares americanos na Sotheby’s Paris, em 15 de novembro de 2015."