Yuni R. P - Cosecha y Calma

Pintura realizada pelo artista Yuni R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou enquadramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas no prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo rígido de papelão de alta resistência, garantindo sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuni R. P é um jovem artista de sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra destaca-se por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura se caracteriza por um rico empasto, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na maneira de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de um olhar contemporâneo e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, veleiros, fauna, flores e cidades evocadoras compõem um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza do empasto, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.

Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a detener-se, observar e sentir.

Esta peça é um natureza-morta contemporâneo que revitaliza o gênero clássico mediante uma abordagem expressionista e impressionista. Executada a óleo, a obra destaca-se por uma técnica de impasto extremo; o pintor utiliza a espátula e pinceladas grossas para esculpir literalmente os objetos sobre o lienzo, conferindo ao queijo e às uvas uma fisicalidade quase tátil. O manejo da luz é dramático, com reflexos vibrantes na garrafa e na taça de vinho que contrastam com um fundo de tons terrosos e neutros, conseguindo que os elementos centrais se destaquem com uma energia própria. Através desta composição, o artista deseja transmitir a riqueza do cotidiano e o prazer de bem viver, convidando o espectador a deter-se e apreciar a beleza rústica, a tradição e a calor humano de um momento de pausa e deleite gastronômico.