Agathe Toman - CLOUD #7 2/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO PARTILHADA" do artista.
Fotografia impressa em papel glacê fine art com granulação. Fotografada em Roma, Itália. Primavera de 2026
A fotografia será enviada enrolada, não está em enquadramento, e incluirá um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pelo artista. Obra numerada, autografada à mão, frente e verso. Impressão digigraphie fine art pigmentada de altíssima qualidade.
Agathe Toman é uma artista cotada na Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cuja parafernália abrange pintura, poesia, escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiada escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos trabalhando como stylist em casas de haute couture francesas em Paris, há 9 anos Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente em sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe afirma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto a nível nacional quanto internacional.

Cotada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram a leilão três vezes, atestando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis a diversos salões, principalmente a Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleos e acrílicos de uma intensidade avassaladora, que tendem a reconectar com coisas ocultas, levando o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às próprias experiências dela.
Seus desenhos, feitos com a caneta Bic, carregam uma força de atração destabilizadora.
As fotografias de Agathe inquietam por suas abstracções caleidoscópicas, inundando-nos com sensações calmas, reminiscência de uma perfeita ausência de peso, que era nosso começo.
Centenas de poesias marcam seu universo com um lirismo característico de sua obra. Um primeiro volume intitulado « You will have to learn to smile again », sai no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe é também profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise transactionnelle, que ela busca há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de espessuras novas.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO :
Meu trabalho explora os vínculos profundos entre a psique e o corpo, entrelaçando diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem, e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indizíveis, que delas emergem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu entorno. Minhas obras carregam uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo um caminho para o inconsciente.

Eu inscrevo essa vontade na materialidade mesma de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, nuanceadas, onde a escuridão convive com a clareza, o azul faisca ao toque do preto, ou se ilumina sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, provocando emoção pura, desencadeando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade minuciosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta esferográfica e as tintas, pela deposição da matéria no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade acentuada.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a fim de nela imprimir de mim, para o despertar de um EU.

Há sempre algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Esse indizível intensamente comprimido, sutilmente aceso, que nos subjuga e nos sub merge. A água, a gravidade, as cascas, estas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. O surgimento de uma impressão decididamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autoportratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são "materializações de estados psíquicos", paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros a fundirem-se nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero como seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se por sua vez criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Conduzo a um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, de si mesmo, do mundo e dos outros.

Se o observador se deixar agora convidar, são ressonâncias psíquicas que confluem e se harmonizam em uma só sinfonia, inicia-se um diálogo, um ritmo começa a ser sentido. Uma anamorfose de sua alma se desenha, reflexo incontrolável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguçando as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

"O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que foge ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos com o que está bloqueado psicologicamente, ou em espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa dos acontecimentos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram um espelho, um eco, uma escuta, um receptáculo e permanecem assim em errância." René Roussillon - Manual de psicologia e de psicopatologia de clínica geral, página 146.