Miriam Chiera - TIES. NO RESERVE. XXL






É bacharel em história da arte e liderou a arte moderna e contemporânea do pós-guerra na Bonhams.
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Miriam Chiera apresenta uma obra original de 2026 intitulada TIES. NO RESERVE. XXL, 140 × 140 cm, criada com pastel seco, acrílico, spray, stencils e óleo sobre tela, assinada à mão, originária da Itália e enviada sem moldura, enrolada.
Descrição fornecida pelo vendedor
Meu trabalho está enraizado na abstração geométrica como uma forma de pensar as relações humanas e as realidades sociais. Através de formas estruturadas — círculos, triângulos, losangos, quadrados — e campos de cor, exploro os vínculos, tensões e pontos de encontro que emergem entre indivíduos e comunidades na sociedade contemporânea.
Cada forma carrega seu próprio significado simbólico: círculos representam indivíduos, losangos representam estruturas sociais, formas quebradas ou incompletas sugerem deslocamento e marginalização, e triângulos evocam energia, conflito e transformação. Esses elementos visuais interagem em espaços compartilhados, refletindo convivência, dinâmicas de poder e desigualdades, ao mesmo tempo em que mantêm sua própria identidade.
Meu trabalho também aborda o deslocamento humano e os movimentos migratórios moldados por conflito, instabilidade econômica, falta de oportunidades e condições de vida desiguais. Esses processos são traduzidos em fragmentação, transição, sobreposição e reconfiguração espacial, funcionando como metáforas de adaptação, resiliência e reconstrução.
Ao usar a geometria como uma linguagem visual universal, evito a representação literal, construindo, em vez disso, composições onde equilíbrio, repetição, contraste e tensão comunicam realidades sociais complexas. Não busco narrativas fechadas, mas espaços abertos para interpretação, onde a diferença não divide, mas constrói.
Através dessas estruturas abstratas, meu trabalho convida os espectadores a refletirem não apenas sobre convivência e identidade, mas também sobre as forças políticas, sociais e humanas que moldam o nosso mundo.
VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU WEBSITE OU NO INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2026
Meio: pastéis, acrílica, spray, stencil, óleo em barra, grafite em tela de algodão impressa a 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura nas costas, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Bens Culturais a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas para fins ilustrativos.
A obra é entregue não emoldurada, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou papelão reforçado).
Observe que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.
Taxas:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, os quais ficarão sob responsabilidade do comprador."
Materiais:
Este trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou deformações, materiais de alta qualidade de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que evitam rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado estiramento e priming garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e garantem que permaneça intacta ao longo do tempo.
Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina com sede em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastos campos, em uma família de trabalhadores agrícolas imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em seus quadros, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Apesar de ter estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos, foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era seu verdadeiro chamado.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposições em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salão Regional de Pintura, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 - Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.
Hoje ela vive em Senigallia, Itália, depois de viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem em seu trabalho.
Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto fashion, uma tendência passageira ou um elemento decorativo criado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você pode contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com a sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o mova, evoque o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia todas as manhãs, quando você fica diante dela.
Meu trabalho está enraizado na abstração geométrica como uma forma de pensar as relações humanas e as realidades sociais. Através de formas estruturadas — círculos, triângulos, losangos, quadrados — e campos de cor, exploro os vínculos, tensões e pontos de encontro que emergem entre indivíduos e comunidades na sociedade contemporânea.
Cada forma carrega seu próprio significado simbólico: círculos representam indivíduos, losangos representam estruturas sociais, formas quebradas ou incompletas sugerem deslocamento e marginalização, e triângulos evocam energia, conflito e transformação. Esses elementos visuais interagem em espaços compartilhados, refletindo convivência, dinâmicas de poder e desigualdades, ao mesmo tempo em que mantêm sua própria identidade.
Meu trabalho também aborda o deslocamento humano e os movimentos migratórios moldados por conflito, instabilidade econômica, falta de oportunidades e condições de vida desiguais. Esses processos são traduzidos em fragmentação, transição, sobreposição e reconfiguração espacial, funcionando como metáforas de adaptação, resiliência e reconstrução.
Ao usar a geometria como uma linguagem visual universal, evito a representação literal, construindo, em vez disso, composições onde equilíbrio, repetição, contraste e tensão comunicam realidades sociais complexas. Não busco narrativas fechadas, mas espaços abertos para interpretação, onde a diferença não divide, mas constrói.
Através dessas estruturas abstratas, meu trabalho convida os espectadores a refletirem não apenas sobre convivência e identidade, mas também sobre as forças políticas, sociais e humanas que moldam o nosso mundo.
VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU WEBSITE OU NO INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2026
Meio: pastéis, acrílica, spray, stencil, óleo em barra, grafite em tela de algodão impressa a 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura nas costas, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Bens Culturais a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas para fins ilustrativos.
A obra é entregue não emoldurada, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou papelão reforçado).
Observe que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.
Taxas:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, os quais ficarão sob responsabilidade do comprador."
Materiais:
Este trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou deformações, materiais de alta qualidade de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que evitam rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado estiramento e priming garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e garantem que permaneça intacta ao longo do tempo.
Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina com sede em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastos campos, em uma família de trabalhadores agrícolas imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em seus quadros, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Apesar de ter estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos, foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era seu verdadeiro chamado.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposições em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salão Regional de Pintura, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 - Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.
Hoje ela vive em Senigallia, Itália, depois de viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem em seu trabalho.
Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto fashion, uma tendência passageira ou um elemento decorativo criado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você pode contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com a sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o mova, evoque o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia todas as manhãs, quando você fica diante dela.
