Anton Kaestner - Untitled #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - " Avant la Nuit ".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílica em spray sobre placa de plexiglass de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original "mult-camadas" cuja aparência brilhante "glossy", próxima à aplicação de uma resina, é única.
Transparência sobre texto (até a milionésima casa decimal de Pi).

Dimensões : Polegadas 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é vendido sem moldura. Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 Natura 514 Carvalho ou outra (Polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) disponível mediante pedido na entrega por 130€.

A obra está assinada no verso.
Acompanha Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra 18/28 de junho de 2026.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra natal. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu finado avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que, mais tarde, se tornaria a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar privatamente, experimentando inúmeras acrylics em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, também desenvolvi uma afeição por materiais espirituais, pois eles ressoavam com minha busca pela existência humana, melancolia e as verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, desde os Estados Unidos até Marrocos, Bélgica, Ásia e França. Meus viajess abrangeram uma variedade de influências culturais. Onde quer que eu fosse, mergulhei nas cenas locais de arte e participei da energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira, a arte sempre fez parte de mim, silenciosamente fervendo sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e me concentrar no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação em pintar. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências verdadeiras. Através da minha arte, sempre desejei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira empresarial, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando espaços em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distinta da arte, distante das técnicas de pintura tradicionais: eu pinto com tintas acrílicas, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo me impede de ver a obra conforme ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que eu acolho. Permito "experimentos aleatórios" — tudo vai para burlar a razão ! — para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que eu crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que faz eco com o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, mas conferem a cada obra uma qualidade de "asceticismo": fico feliz quando reconheço "necessidades irreduzíveis", ou seja, o que provavelmente descobrimos quando paramos em silêncio e luminosidade.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem "emoção" nem "concepção teórica", mas a experiência de ser. Nem "consumo rápido" nem "intelectualização/posse intelectual", mas ampliação da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis — minha arte é uma busca pela "vida no próprio coração da vida", a expressão francesa de vida pelo mestre de SF Alain Damasio diria.
Embora minha obra possa às vezes evocar a transparência e a luminosidade de vitrais, permanece quase inteiramente abstrata. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, ela muda, ela vê.
A interação da luz, cor e textura, dos espaços ausentes também, requer apenas empatia. Espero que a brincadeira entre "detalhes para perto" e "distância para o todo" encoraje os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmei ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me impulsiona a refinar minhas habilidades e explorar ainda mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma forma de acender conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão por ver."

Anton Kaestner