Caixa - Madeira






É bacharel em história da arte e arquitetura, com 12 anos de experiência em artes decorativas.
€1 |
|---|
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 133362 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Caixa lacada Palekh russa de madeira, período estimado 1970–1980, 160 × 60 × 30 mm, em estado quase novo, feita na Rússia pelo mestre Михеев e assinada em cirílico no canto inferior esquerdo.
Descrição fornecida pelo vendedor
Caixa de lacas russa - “Palekh Miniature” – baseada no conto de fadas de Pushkin, “O Conto do Galo Dourado” - papier-mâché
Segunda metade do século XX - condição excelente - caixas de laca russas
Dimensões: 160 mm x 60 mm x 30 mm
Obra do artesão Михеев (Cirílico)
condição excelente
papier-mâché
Será enviada registrada e embalada cuidadosamente.
na parte inferior esquerda, no motivo russo em cirílico, - à direita a assinatura do mestre
Fotos - apenas aquelas que estão à venda.
Será enviada registrada e embalada cuidadosamente.
Em “O Conto do Galo Dourado”, Alexander Pushkin conta a parábola do czar Dadon, para quem um galo mágico prediz infortúnio e preserva a paz do reino. Mas esse presente tem um preço: poder, orgulho e descuido levam o herói a um fim fatal. Este conto sábio e vívido é um aviso sobre o preço da ganância e das promessas descuidadas.
Palekh, desde os tempos pré-petrinos, era famosa por seus iconógrafos. O maior florescimento da iconografia de Palekh atingiu os séculos XVIII - início do XIX. O estilo local foi formado sob a influência das escolas de Moscou, Novgorod, Stroganov e Jaroslavl. Além da pintura de ícones, os palexianos dedicavam-se à pintura monumental, participando da pintura e restauração de igrejas e catedrais, incluindo a Câmara Facetada do Kremlin de Moscou, os templos da Lavra de Trinity-Sergius, o Monastério de Novodevichy.
Após a revolução de 1917, os pintores de Palekh foram obrigados a buscar novas formas de realizar seu potencial criativo. Em 1918, os artistas criaram a Palekh Artistic Decorative Artel, que se dedicava à pintura em madeira. Os ancestrais do estilo Palekh são Ivan Golikov e Alexander Glazunov, nos quais o ateliê de Moscou de Ivan Golikov escreveu a primeira obra no chamado estilo Palekh. Os paleshans tomaram contato com o novo material, o papier-mâché, que por um século foi a base para a miniatura lacada Fedoskina. Os mestres dominaram o novo material, transferindo para ele a tradicional tecnologia da iconografia russa antiga e a iconografia estilística convencional. Pela primeira vez, miniaturas de Palekh em papier-mâché foram apresentadas, a pedido do Handicraft Museum, na Exposição Agrícola e Artesanal de Tout Rússia em 1923, onde receberam diplomas de 2º grau.
Em 5 de dezembro de 1924, sete artistas de Palekh — Ivan Golikov, Ivan Markichev, Ivan Bakanov, Ivan Zubkov, Alexander Zubkov, Alexander Kotukhin e VV Kotukhin — uniram-se na Artel de pintura antiga. Mais tarde, foram incorporados pelos artistas Ivan Vakurov, Dmitry Butorin, Nikolai Zinoviev. Em 1925, as miniaturas de Palekh foram exibidas na Exposição Mundial de Paris.
Vestígios típicos das miniaturas de Palekh são emprestados do quotidiano, obras literárias de clássicos, contos de fadas, épicos e canções. Diversas composições baseiam-se nas tradições da arte clássica [1]. As obras costumam ser executadas com tintas a tempera sobre fundo preto e pintadas com.
Caixa de lacas russa - “Palekh Miniature” – baseada no conto de fadas de Pushkin, “O Conto do Galo Dourado” - papier-mâché
Segunda metade do século XX - condição excelente - caixas de laca russas
Dimensões: 160 mm x 60 mm x 30 mm
Obra do artesão Михеев (Cirílico)
condição excelente
papier-mâché
Será enviada registrada e embalada cuidadosamente.
na parte inferior esquerda, no motivo russo em cirílico, - à direita a assinatura do mestre
Fotos - apenas aquelas que estão à venda.
Será enviada registrada e embalada cuidadosamente.
Em “O Conto do Galo Dourado”, Alexander Pushkin conta a parábola do czar Dadon, para quem um galo mágico prediz infortúnio e preserva a paz do reino. Mas esse presente tem um preço: poder, orgulho e descuido levam o herói a um fim fatal. Este conto sábio e vívido é um aviso sobre o preço da ganância e das promessas descuidadas.
Palekh, desde os tempos pré-petrinos, era famosa por seus iconógrafos. O maior florescimento da iconografia de Palekh atingiu os séculos XVIII - início do XIX. O estilo local foi formado sob a influência das escolas de Moscou, Novgorod, Stroganov e Jaroslavl. Além da pintura de ícones, os palexianos dedicavam-se à pintura monumental, participando da pintura e restauração de igrejas e catedrais, incluindo a Câmara Facetada do Kremlin de Moscou, os templos da Lavra de Trinity-Sergius, o Monastério de Novodevichy.
Após a revolução de 1917, os pintores de Palekh foram obrigados a buscar novas formas de realizar seu potencial criativo. Em 1918, os artistas criaram a Palekh Artistic Decorative Artel, que se dedicava à pintura em madeira. Os ancestrais do estilo Palekh são Ivan Golikov e Alexander Glazunov, nos quais o ateliê de Moscou de Ivan Golikov escreveu a primeira obra no chamado estilo Palekh. Os paleshans tomaram contato com o novo material, o papier-mâché, que por um século foi a base para a miniatura lacada Fedoskina. Os mestres dominaram o novo material, transferindo para ele a tradicional tecnologia da iconografia russa antiga e a iconografia estilística convencional. Pela primeira vez, miniaturas de Palekh em papier-mâché foram apresentadas, a pedido do Handicraft Museum, na Exposição Agrícola e Artesanal de Tout Rússia em 1923, onde receberam diplomas de 2º grau.
Em 5 de dezembro de 1924, sete artistas de Palekh — Ivan Golikov, Ivan Markichev, Ivan Bakanov, Ivan Zubkov, Alexander Zubkov, Alexander Kotukhin e VV Kotukhin — uniram-se na Artel de pintura antiga. Mais tarde, foram incorporados pelos artistas Ivan Vakurov, Dmitry Butorin, Nikolai Zinoviev. Em 1925, as miniaturas de Palekh foram exibidas na Exposição Mundial de Paris.
Vestígios típicos das miniaturas de Palekh são emprestados do quotidiano, obras literárias de clássicos, contos de fadas, épicos e canções. Diversas composições baseiam-se nas tradições da arte clássica [1]. As obras costumam ser executadas com tintas a tempera sobre fundo preto e pintadas com.
