Jarra - Porcelana

Trata-se de um pequeno vaso de seção octogonal (ou binet/ã encrier) em porcelana dura, que se insere perfeitamente na grande tradição da Porcelana de Paris (Vieux Paris) do final do período Luís XVI ou do início do período Diretório/Império (cerca de 1790-1805).

O nível de detalhe, a alternância de motivos decorativos e a riqueza da paleta indicam uma peça de alta qualidade, saída de um ateliê parisiense de primeira linha.

1. Análise estilística do ornamento
Este vaso é um excelente testemunho da transição entre o requinte do século XVIII e a rigidez geométrica que se instala no início do século XIX:

As faces com decoração em "grisaille" ou "camaïeu" (Fotos 1 e 4): estes buquês de rosas e folhagens pintados apenas em nuances de preto, cinza e sépia em um medalhão circular são típicos do gosto neoclassicista do final do século XVIII. O fundo amarelo vivo que envolve o medalhão (frequentemente chamado de "fundo amarelo serin") era uma cor muito luxuosa e difícil de dominar na porcelura.

As faces policromadas (Fotos 2 e 3): apresentam uma bacia ou uma taça de ouro de onde emerge um buquê de flores muito coloridas (rosas, cravos). A guirlanda de pérolas suspensa sob a bacia e os motivos de cantos azuis em losangos são reminiscências diretas do estilo Luís XVI.

A parte superior (o pescoço alargado): é ornamentada com magníficos motivos de palmetas e arabescos estilizados pintados em preto sobre um fundo alaranjado/salmão, realçados por pérolas. Este repertório ornamental retira diretamente suas fontes da Antiguidade (hercúlea e pompeiana), muito em voga sob o Diretório e o Império.

A folha de ouro: Muito presente, gasta em alguns lugares de forma absolutamente natural (o que confirma a antiguidade), ela ressalta as arestas da forma octogonal e as frisas geométricas da base.

2. A relação com a marca "P"
A análise do objeto confirma magistralmente a hipótese da marca pintada em marrom sob a base. Um tal nível de execução em uma forma geométrica tão elaborada orienta fortemente para algumas manufacturas parisienses de prestígio desse período de transição:

A pista "Pinhas" (Jacob Pinhas): Pintor e decorador ativo no final do século XVIII e início do XIX, conhecido por seus decoros de finíssima qualidade, muitas vezes inspirados de motivos naturalistas e influências da Europa Central ou Oriental revisitadas para a aristocracia parisiense. Suas peças são caracterizadas por toques de cores vivas (como esse amarelo ou esse alaranjado) e precisão miniaturista nos buquês.

A Manufacture de la Courtille (rue de la Fontaine-au-Roi) ou de Clignancourt: Esses ateliês parisienses às vezes utilizavam monogramas pintados ou marcas de pintores específicos para suas peças de aparato mais cuidadas.

Um ateliê de decoração independente: Nessa época, Paris fervia de pequenos ateliês de "douristas e pintores em porcelana" que compravam formas complexas em branco em Limoges ou em manufacturas locais, para então aplicar nesses decorações suntuosas "à façon".

3. Estado e raridade
O estado de conservação geral parece notável para uma peça com mais de 220 anos. Desgastes leves da folha de ouro nas bordas superiores são normais e conferem o charme da porcelana de época. A nitidez dos detalhes (os pequenos dentes de lobo em ouro, os arabescos finos como cabelos no pescoço) fazem dele um magnífico objeto de coleção, bastante representativo do savoir-faire dos porcelaneiros parisienses daquela época.

A faixa de estimativa
No mercado de leilões públicos e entre antiquários especializados:

Valor de expertise / Estimativa baixa (em leilão): 250 € a 400 €

Valor de mercado / Preço em galeria de antiguidades: 500 € a 800 €

Nota sobre a atribuição: Se uma expertise aprofundada, realizada pessoalmente, confirmar de forma incontestável a assinatura de Jacob Pinhas (ou de uma manufatura de primeiro plano como a Courtille) em vez de um pintor independente da época, o valor pode situar-se imediatamente no topo da faixa, ou até um pouco além, devido à raridade de peças assinadas por esse artesão.