Jan Soens (c. 1548 – 1611), Seguidor de - Ecce Agnus Dei

Seguidor de Jan Soens (Hertogenbosch, 1547 ou 1548 – Parma, 1611)
Ecce Agnus Dei
Óleo sobre cobre, cm 18 x 13
Com moldura, cm 40 x 35

A pintura a óleo sobre cobre retrata São João Batista em uma composição íntima e contida, ambientada em uma paisagem natural que se abre ao fundo com árvores e uma vista distante. O santo é representado em semivulto, envolto em um drapeado avermelhado que deixa o torso à mostra. Ao seu lado aparece o cordeiro, símbolo de Cristo, que João indica com gesto eloqüente da mão, enquanto com a outra o segura suavemente. Acima da figura ergue-se uma cruz fina com cartucho flutuante trazendo a inscrição “Ecce Agnus Dei”, elemento que explicita o significado teológico da cena. O conjunto é construído com um equilíbrio entre figura e natureza, onde a paisagem não é mero cenário, mas contribui para criar uma atmosfera contemplativa e devocional.

A obra, de um seguidor de Jan Soens, parece remeter a uma composição do próprio artista com tema semelhante, hoje na coleção particular. Soens, originário de Antuérpia, formou-se na tradição flamenga antes de transferir-se para Roma por volta de 1573, onde ganhou notoriedade sobretudo como paisagista, trabalhando também sob a direção de Giorgio Vasari. A partir de 1575 entrou ao serviço dos Farnese em Parma, cidade onde atuou por longo tempo até 1606, dedicando-se tanto a decorações para palácios ducais, em grande parte perdidas, quanto a retábulos e pinturas em tela ainda conservadas entre Parma e Piacenza. Sua pintura distingue-se pela atenção ao paisaje e por uma sensibilidade narrativa que se reflete também nas obras de ateliê e de seguidores.

O tema de “Ecce Agnus Dei” remete a um episódio fundamental do Evangelho de João, em que o Batista aponta Cristo como o Cordeiro de Deus destinado ao sacrifício. No quadro, esse gesto assume um valor central: a mão do santo guia o olhar do espectador para o animal, transformando a imagem em uma meditação visual sobre o mistério da redenção. O cordeiro, dócil e sereno, antecipa o destino de Cristo, enquanto a cruz com o cartucho fortalece a ligação entre anúncio e cumprimento. A cena, mesmo em sua simplicidade, encerra portanto um forte conteúdo simbólico, típico da pintura devocional do século XVII, em que a immediância da figura e a clareza da mensagem eram instrumentos privilegiados para favorecer a contemplação e a compreensão do fiel.

A moldura é fornecida em brinde, consequentemente não pode ser motivo de devolução ou reclamação.

Para os quadros comprados no exterior: após o pagamento será iniciada a providência para obter a licença de exportação (ALC). Todas as peças de antiquariado enviadas ao exterior a partir da Itália necessitam deste documento, emitido pelo Ministério da Cultura. O procedimento pode levar de 3 a 5 semanas desde a solicitação, portanto, assim que tivermos o documento o quadro será enviado.