Edward Hopper - “Cape Cod Evening, 1939”. - 40 x 30 cm.





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Descrição fornecida pelo vendedor
Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Na borda, em tamanho reduzido, encontra-se o nome do artista, o título da obra e o copyright.
Formato: 40 x 30 cm.
Condição: a obra está em excelente estado.
Edward Hopper foi um pintor norte-americano que
geralmente é considerado um dos mais importantes artistas realistas do século XX. Sua obra captura a poética silenciosa da vida moderna nos Estados Unidos, com cenas de isolamento, silêncio e introspecção que revelam as correntes emocionais do dia a dia.
Nascido em Nyack, Nova York, Hopper estudou ilustração e belas-artes na cidade de Nova York e, mais tarde, em Paris, onde absorveu a influência do impressionismo, mas desenvolveu uma abordagem muito mais contida e psicologicamente sofisticada. Nos anos 20, ele já havia estabelecido seu estilo maduro: clareza geométrica, fortes contrastes entre luz e sombra e uma paleta contida que transmitia uma atmosfera única americana de solidão e contemplação.
As pinturas de Hopper costumam retratar interiores urbanos, postos de combustível, quartos de hotel, lanchonetes e esquinas de rua, em lugares onde a tija parece parar no tempo. Suas figuras, geralmente isoladas e introspectivas, evocam um sentimento de distância emocional, mesmo dentro de ambientes familiares.
Por meio dessa tensão silenciosa, Hopper criou uma linguagem visual poderosa que revela tanto a solidão quanto a dignidade da existência moderna.
O cuidadoso controle de luz de Hopper, seja natural ou artificial, não serve apenas para iluminação, mas como uma força narrativa que revela estados internos e ambiguidade emocional. Sua arte atravessa o realismo e a simbolismo, oferecendo comentários sociais sutis sobre o estranhamento urbano no início do século XX.
No mercado de arte, as obras de Edward Hopper estão entre as mais cobiçadas de todos os pintores americanos.
Suas importantes pinturas a óleo são preservadas em instituições de destaque como o Whitney Museum, MoMA e o Art Institute of Chicago, e aparecem com pouca frequência no mercado. Quando isso acontece, alcançam preços excepcionais: sua pintura Chop Suey, de 1934, foi vendida em 2018 por 91,9 milhões de dólares, estabelecendo um recorde para o artista. Obras da mesma época e com temas semelhantes, como Hotel Room, são avaliadas na casa de milhões de dólares, o que reflete tanto a sua raridade quanto o impacto cultural duradouro de Hopper.
Hoje em dia, a influência de Hopper vai muito além da pintura e inspira cineastas, fotógrafos e artistas contemporâneos.
Nunca esteve emoldurado e foi mantida em um arquivo escuro, armazenado entre papel livre de ácido protetor.
As fotos apresentadas são parte da descrição.
Esta obra de arte é cuidadosamente embalada de forma firme e enviada envolvida em papel livre de ácido protetor.
Não é possível envio às Ilhas Canárias.
Artistas semelhantes incluem: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Entre outros Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, entre outros."}]}{
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Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Na borda, em tamanho reduzido, encontra-se o nome do artista, o título da obra e o copyright.
Formato: 40 x 30 cm.
Condição: a obra está em excelente estado.
Edward Hopper foi um pintor norte-americano que
geralmente é considerado um dos mais importantes artistas realistas do século XX. Sua obra captura a poética silenciosa da vida moderna nos Estados Unidos, com cenas de isolamento, silêncio e introspecção que revelam as correntes emocionais do dia a dia.
Nascido em Nyack, Nova York, Hopper estudou ilustração e belas-artes na cidade de Nova York e, mais tarde, em Paris, onde absorveu a influência do impressionismo, mas desenvolveu uma abordagem muito mais contida e psicologicamente sofisticada. Nos anos 20, ele já havia estabelecido seu estilo maduro: clareza geométrica, fortes contrastes entre luz e sombra e uma paleta contida que transmitia uma atmosfera única americana de solidão e contemplação.
As pinturas de Hopper costumam retratar interiores urbanos, postos de combustível, quartos de hotel, lanchonetes e esquinas de rua, em lugares onde a tija parece parar no tempo. Suas figuras, geralmente isoladas e introspectivas, evocam um sentimento de distância emocional, mesmo dentro de ambientes familiares.
Por meio dessa tensão silenciosa, Hopper criou uma linguagem visual poderosa que revela tanto a solidão quanto a dignidade da existência moderna.
O cuidadoso controle de luz de Hopper, seja natural ou artificial, não serve apenas para iluminação, mas como uma força narrativa que revela estados internos e ambiguidade emocional. Sua arte atravessa o realismo e a simbolismo, oferecendo comentários sociais sutis sobre o estranhamento urbano no início do século XX.
No mercado de arte, as obras de Edward Hopper estão entre as mais cobiçadas de todos os pintores americanos.
Suas importantes pinturas a óleo são preservadas em instituições de destaque como o Whitney Museum, MoMA e o Art Institute of Chicago, e aparecem com pouca frequência no mercado. Quando isso acontece, alcançam preços excepcionais: sua pintura Chop Suey, de 1934, foi vendida em 2018 por 91,9 milhões de dólares, estabelecendo um recorde para o artista. Obras da mesma época e com temas semelhantes, como Hotel Room, são avaliadas na casa de milhões de dólares, o que reflete tanto a sua raridade quanto o impacto cultural duradouro de Hopper.
Hoje em dia, a influência de Hopper vai muito além da pintura e inspira cineastas, fotógrafos e artistas contemporâneos.
Nunca esteve emoldurado e foi mantida em um arquivo escuro, armazenado entre papel livre de ácido protetor.
As fotos apresentadas são parte da descrição.
Esta obra de arte é cuidadosamente embalada de forma firme e enviada envolvida em papel livre de ácido protetor.
Não é possível envio às Ilhas Canárias.
Artistas semelhantes incluem: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Entre outros Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, entre outros."}]}{
