Vincenzo Raimondo - Fly: Roots in the Sky

Neste tríptico da série Fly, o artista transforma simples plantas em pequenos símbolos de leveza e resistência emocional. Os vasos parecem quase querer abandonar a gravidade, arrastados por balões coloridos que se tornam metáfora de sonhos, esperanças e fragilidade cotidiano. Com um estilo essencial e poético, as obras brincam com o contraste entre o silêncio do fundo e a delicadeza dos detalhes naturais, criando uma composição suspensa entre ironia, memória e o desejo de evasão.

A série “Fly” nasce da ideia de transformar pequenos objetos cotidianos em símbolos de memória, leveza e liberdade. Através de composições minimalistas e amplos fundos matéricos, a atenção se concentra em detalhes essenciais: balões, figuras suspensas e referências nostálgicas que evocam infância, sonhos e memórias partilhadas. Cada obra brinca com o contraste entre o vazio e a cor, entre a simplicidade da composição e a força emocional do sujeito. Os pequenos elementos protagonistas parecem flutuar no espaço, criando uma sensação de silêncio e suspensão que torna a pintura imediatamente reconhecível e contemporânea. As superfícies matéricas e propositalmente imperfeitas dialogam com símbolos icônicos da cultura pop e da memória coletiva, dando vida a obras poéticas, irônicas e profundamente evocativas. “Fly” é uma série que fala de leveza, mas também do peso emocional das lembranças que continuamos a carregar conosco.

***Disclaimer***
Cada obra nasce do encontro entre expressão artística e trabalho artesanal.
O quadro representa o elemento criativo principal, enquanto o suporte (tela e materiais) é parte integrante de um processo produtivo atento e consciente.
As telas utilizadas são selecionadas com especial cuidado à qualidade e, quando possível, à sustentabilidade ambiental, privilegiando materiais reciclados ou de baixo impacto. Em alguns casos, os suportes podem ser realizados ou acabados artesanalmente, inclusive mediante a reutilização de materiais.
Quaisquer pequenas imperfeições do suporte não devem ser consideradas defeitos, mas testemunhos do processo manual e da natureza artesanal do produto. Tais características não comprometem de forma alguma o valor artístico e a integridade da obra, mas reforçam sua unicidade.
Cada quadro é, portanto, entendido como peça única, fruto de um trabalho que une criatividade, manualidade e atenção responsável aos materiais.