Miquel Torner de Semir (1938) - Figuras en diálogo

Firmado pelo artista na parte inferior

A obra apresenta-se tal e qual sem emoldurar

Medidas da obra: 61 cm de altura x 50 cm de largura

Bom estado de conservação

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BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce em 1938 no século passado no castelo de Santa Pau, na Garrotxa (Girona), sendo a última pessoa viva nascida nesta construção emblemática envolta de vulcões (na atualidade vive em Sant Feliu de Guíxols). Este facto marca a sua faceta de pintor. Homem da Catalunha antiga, culto, sempre se sentiu atraído pela Idade Média, o Românico dos Pirenéus e os góticos primitivos. A esteira da arte renascentista italiana, especialmente de pintores do Quattrocento italiano como Fra Angélico ou Rafael, faz-se sentir em muitos retratos femininos de Torner de Semir, como o que nos ocupa. É precisamente essa mistura entre o antigo e o novo onde reside a originalidade da sua obra. O que mais parece ter-lhe formado é o conhecimento do românico e do gótico. Suas figuras, em múltiplas ocasiões contornadas por uma grossa linha escura, evocam as vitrais góticos, luminosos, belos em si e por si mesmos. Discípulo do pintor muralista e gravador Ricard Marlet, aprende o que para ele é o mais importante, a disciplina do desenho. Com o mestre Marlet conhece o Modernismo e o Noucentismo catalão. Estudou na Escola de Belas Artes em Sant Jordi, em Barcelona, e na escola de San Fernando de Madrid, onde visitou o Museu do Prad o e se impregnará da pintura de Velázquez optando por reproduzir as meninas ao seu gosto, com o seu estilo próprio, com tons de cores vivos como o rosa e o violeta fosforescente que não deixam espaço a dúvidas de realçar, modernidade e simpatia do artista. Além disso, se se observa atentamente, pode-se encontrar o uso, por parte do artista, da técnica do collage, que decide incrustar um pedaço de tecido, cartão ou até uma partitura musical.

Em Paris, inicia a sua obra tal e qual ele denomina "entre o velho e o novo". Começou a realizar exposições individuais em Terrassa em 1968, fazendo-o depois em outras cidades catalãs e em Paris (galerias Espace e Boutique). A sua obra começou num figurativismo mediterrâneo, desembocando depois na abstração, para regressar a uma figurização de moderno conceito. É considerado, em definitivo, um dos expoentes mais importantes da pintura mediterrânea.

Todas essas tendências não lhe eram desconhecidas, pois em Barcelona tinha tido a ocasião de conhecer o grupo Dau al Set. Na escola do Dau al Set encontra artistas tão renomados como Tharrats, Muxart ou Tapies. A sua pintura caracteriza-se pela utilização de cores vivas e ricas. A sua obra pode definir-se em uma única palavra: VIDA. Assim pois, a magnífica obra deste pintor catalão se caracteriza pelo seu rico e empastado colorido de grande vivacidade, que unido às diversas matérias que utiliza como suporte, nos dá o resultado de uma pintura expressionista de alta qualidade cromática e acentuada personalidade, definindo o artista como mestre.

O clássico e o novo fundem-se entre o pincel de Miquel Torner de Semir. O tempo dissolve-se, desvanece-se. A linha divisória do passado e do presente borra-se com as suas pinturas, com a sua maneira de traçar sobre a tela. Miquel consegue o que muito poucos antes conseguiram: falar do passado com voz do presente. A sua voz: os seus quadros. O seu método: a paixão. O seu logro: toda a sua obra.

O pintor gerundense está influenciado pelos antigos, Giotto, o Renascimento Italiano e pela busca informal dos pintores abstratos. Tudo isto é o ponto de partida da sua pintura; preocupa-lhe tanto ou mais o ofício que o conceito, tem procurado ser um pintor ponte entre o passado e o presente, mas também aberto a tudo o novo, à constante busca. Um contraste interessante na obra de Miquel é a forma como apresenta pessoas, lugares e situações de épocas antigas plasmadas com técnicas pictóricas modernas. Este ilustre pintor catalão tem sido capaz de romper com as regras do tempo. Tão direto é Miquel Torner de Semir em definir as linhas e formas, que por vezes parece incrível que a obra seja de uma tela de 2 dimensões, parecendo à primeira vista que a pintura é mais bem uma soma de texturas de um mundo tridimensional.

Algumas de suas obras têm um acento faubista destacado, com uma paleta cromática intensa e expressiva, em contraste com a serenidade e o olhar vazio dos rostos que convida o observador a adentrar no ambiente da obra e no pensamento do artista. No entanto, Torner de Semir tem um estilo próprio baseado na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. As figuras femininas têm as formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma do espírito. A figura serve a Semir para reclamar a ordem e o ritmo das ações humanas.

Segundo Joan Lluís Montañé, barcelonês, membro da Associação Internacional de Críticos de Arte, o prestigioso pintor catalão Torner de Semir, em sua extensa obra pictórica, "se interessa pela composição e pela cor, geradores de criações especialmente elaboradas, onde se nota a marca da determinação e a paleta de cores contrastante. Exibe figuras, paisagens e composições que constituem um claro exercício de academicismo pictórico no qual não renuncia a uma certa inovação formal e técnica, tudo isto dentro de um selo plástico pessoal inconfundível".

O crítico de arte, Josep M. Cadena diz de Semir: "O pintor marca com fortes e precisas linhas as silhuetas dos elementos principais de cada composição e utiliza cores básicas e puras para expressar sentimentos. Quando é possível faz o quadro dentro do quadro, e ainda tenta colocar em seus fundos interpretações e signos abstratos. Assim consegue uma relação positiva entre as diversas formas de expressão artística que o motionam e o seu language plástico é muito mais rico e atraente. Tem um estilo próprio que se baseia na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. Suas figuras femininas têm formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma que devem obedecer às realizações do espírito. A figura serve para pedir ordem e ritmo nas ações humanas, a sua pintura é ética. Comunica com facilidade sensações positivas àqueles que conhecem a sua obra".

Para J. Llop S.: "O desenho, o traço fundamental, forte, preciso, incisivo, estabelece a forma, delimita espaços nas meditadas composições que Torner de Semir nos apresenta. E então chega o ver de maneira diferente, o imaginativo, chegam os sonhos que se entrelaçam com a realidade que descreve e veste com um cromatismo que conjuga cores básicas, tonalidades suaves. É um estilo pessoal que descobre a outra realidade da paisagem, da figura. Obra interessante e atrativa, que apega o observador e o conduz pelo caminho do imaginativo".

Conseguindo com a sua visão dos primitivos, não tem se preocupado demais com a sua projeção social para com seus mestres, estes eram às vezes innominados e, apesar de suas obras estarem em muitos países, tem exposto na Europa, América e no Japão, torna-se difícil fazer uma compilação exaustiva de seu currículo. Atualmente expõe, de forma permanente, na Galeria Arcadia de Madrid.

No ano 2003 é escolhido pelo Museu da Real Casa da Moeda, para que uma de suas obras seja editada em selo de correio e participar da exposição do XXV aniversário da Constituição Espanhola. Entre tanto, o Museu da Real Casa da Moeda em Madrid organizou uma exposição de suas obras.

As obras Torner já foram exibidas em um grande número de cidades europeias e espanholas como: Paris, Bruxelas, Frankfurt, Heidelberg, Estrasburgo, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valência, Sevilha, Pontevedra, Oviedo, etc. Vejamos, a seguir, algumas de suas exposições mais importantes do artista catalão:

Exposições mais significativas
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-França.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - França.
Convidado de honra na exposição do Cercle Espanhol. Dreux - França.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - França.
Grand Prix la Femme et l’Imabonare Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, França.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suíça.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemanha.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanha.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-França.
Exposição Comemorativa do 25º Aniversário da Constituição Espanhola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Natal, 2009-Tarragona.