yamila - Identity Repaired: The Butterfly Mask





Adicione aos seus favoritos para receber um alerta quando o leilão começar.
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 134364 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades a nível mundial, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso vêm todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, resistência máxima à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos um produto duradouro e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida pela precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital; atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Propriedade e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano firmou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e o seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como beleza, amor, sensualidade e delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. As remessas são realizadas por meio de empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
Nesta peça, a interseção entre a opulência barroca e a estética zen atinge seu ápice. O retrato apresenta uma figura feminina cuja identidade fica velada por uma mariposa Morpho azul, símbolo universal de transformação e da natureza efêmera da psique. A execução técnica destaca-se pelo tratamento da luz sobre os relevos dourados do vestido, que parecem emergir da sombra como uma armadura de ouro líquido.
O que eleva esta obra a um nível de-expertise é a sutileza com que se integra o Kintsugi. Não vemos fissuras evidentes, mas sim uma reconstrução total do ser através do ouro. O pescoço alto e ornamentado atua como uma estrutura de suporte que mantém a dignidade da figura, sugerindo que a “reparação” transformou o trauma numa joia de alta-costura. O contraste entre o azul vibrante das asas e o fundo tenebroso cria uma tensão visual que obriga o espectador a questionar o que há por trás da máscara: uma ferida ou uma nova vida?
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades a nível mundial, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso vêm todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, resistência máxima à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos um produto duradouro e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida pela precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital; atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Propriedade e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano firmou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e o seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como beleza, amor, sensualidade e delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. As remessas são realizadas por meio de empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
Nesta peça, a interseção entre a opulência barroca e a estética zen atinge seu ápice. O retrato apresenta uma figura feminina cuja identidade fica velada por uma mariposa Morpho azul, símbolo universal de transformação e da natureza efêmera da psique. A execução técnica destaca-se pelo tratamento da luz sobre os relevos dourados do vestido, que parecem emergir da sombra como uma armadura de ouro líquido.
O que eleva esta obra a um nível de-expertise é a sutileza com que se integra o Kintsugi. Não vemos fissuras evidentes, mas sim uma reconstrução total do ser através do ouro. O pescoço alto e ornamentado atua como uma estrutura de suporte que mantém a dignidade da figura, sugerindo que a “reparação” transformou o trauma numa joia de alta-costura. O contraste entre o azul vibrante das asas e o fundo tenebroso cria uma tensão visual que obriga o espectador a questionar o que há por trás da máscara: uma ferida ou uma nova vida?

