Robert Mapplethorpe - The Black Book - 1992

Fotolivro fantástico de nus masculinos por Robert Mapplethorpe - UM CLÁSSICO DO SEU GÊNERO.
Provavelmente o melhor, com certeza para muitos O TÍTULO MAIS TÍPICO DE MAPPLETHORPE.

Aqui, na PRIMEIRA EDIÇÃO EM CAPA DURA DE 1992 - COMPLETA COM A CAPA PROTETORA ORIGINAL.

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"Robert revelou áreas de consentimento humano sombrias e as transformou em arte. Ele trabalhou sem pedir desculpas, investindo o homósexual com grandeza, masculinidade e uma nobreza invejável. Sem afetação, criou uma presença que era inteiramente masculina sem sacrificar a graça feminina. Ele não procurava fazer uma declaração política ou anunciar sua persuasão sexual em evolução. Ele estava apresentando algo novo, algo não visto ou explorado como ele via e explorava. Robert buscou elevar aspectos da experiência masculina, imbuindo a homossexualidade de misticismo. Como Cocteau disse sobre um poema de Genet, "Sua obscenidade nunca é obscena."
- Patti Smith -

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Schirmer e Mosel, Munique. 1992. Segunda edição alemã (haveriam edições posteriores também, pela primeira vez publicada em 1986).

Capa dura com dustjacket. 290 x 290 mm. 108 páginas. 96 fotos em duotonal. Fotografias: Robert Mapplethorpe. Seleção e diagramação: Dimitri Levas, Nova York. Prólogo e poema: Ntozake Shange. Texto em alemão e inglês.

Condição:
Livro por dentro e por fora muito fresco e limpo, sem marcas e sem manchas de ferrugem; mancha branca bonita no canto superior direito da primeira página em branco, sem outras falhas ou defeitos notáveis. Dustjacket muito fresca, completa, sem rasgos, sem rasgos colados e sem partes faltantes; traço muito leve de uso. Condição geral muito boa.

Publicação de fotos de nus masculinos altamente impressionante de Robert Mapplethorpe com dustjacket original - em ótima condição.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) foi um fotógrafo americano, provavelmente mais conhecido por suas fotografias em preto e branco. Seu trabalho apresentou uma variedade de assuntos, incluindo retratos de celebridades, nus masculinos e femininos, autorretratos e naturezas-mortas. Suas obras mais controversas documentaram e examinaram a subcultura BDSM gay de Nova York no final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Uma exposição de 1989 com o trabalho de Mapplethorpe, intitulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, gerou um debate nos Estados Unidos sobre o uso de fundos públicos para obras consideradas "obscenas" e os limites constitucionais da liberdade de expressão nos EUA.
Mapplethorpe nasceu no bairro Floral Park, Queens, Nova York, filho de Joan Dorothy (Maxey) e Harry Irving Mapplethorpe, um engenheiro elétrico. Ele era de ascendência inglesa, irlandesa e alemã, e cresceu como católico na paróquia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe frequentou a Martin Van Buren High School, formando-se em 1963. Ele tinha três irmãos e duas irmãs. Um de seus irmãos, Edward, mais tarde trabalhou para ele como assistente e também se tornou fotógrafo. Ele estudou para o Bachelor of Fine Arts no Pratt Institute no Brooklyn, onde se especializou em Graphic Arts, embora tenha abandonado em 1969 antes de concluir o curso.
Mapplethorpe viveu com sua namorada Patti Smith de 1967 a 1972, e ela o apoiou trabalhando em livrarias. Eles criaram arte juntos e mantiveram uma amizade próxima ao longo da vida de Mapplethorpe.
O estúdio de Mapplethorpe ficava em 24 Bond Street, no bairro NoHo de Manhattan, que ele manteve posteriormente para uso como quarto escuro.
Mapplethorpe tirou suas primeiras fotografias no final dos anos 1960 ou início dos anos 1970 usando uma câmera Polaroid. Ele também desenhou e vendeu suas próprias joias, usadas pela estrela de Warhol Joe Dallesandro.
Durante esse período, Mapplethorpe também produziu desenhos, colagens e esculturas com objetos encontrados.
Em 1972, Mapplethorpe conheceu o curador de arte Sam Wagstaff, que se tornaria seu mentor, amante, patrono e companheiro de vida. Em meados dos anos 1970, Wagstaff adquiriu uma câmera Hasselblad de formato médio e Mapplethorpe começou a fotografar um amplo círculo de amigos e conhecidos, incluindo artistas, compositores e socialites. Nesse período, ele tornou-se amigo do artista de Nova Orleans George Dureau, cuja obra teve um impacto tão profundo em Mapplethorpe que ele recriou muitas das primeiras fotografias de Dureau. De 1977 a 1980, Mapplethorpe foi o amante da escritora e editora do Drummer, Jack Fritscher, que o apresentou ao Mineshaft (um bar e clube de sexo lésbico BDSM para membros em Manhattan). Mapplethorpe tirou muitas fotos do Mineshaft e chegou a ser, em certo momento, seu fotógrafo oficial (… "Depois do jantar eu vou ao Mineshaft.")

Nos anos 1980, o tema de Mapplethorpe concentrou-se em nus masculinos e femininos imponentes, naturezas-mortas de flores delicadas e retratos altamente formais de artistas e celebridades. O primeiro estúdio de Mapplethorpe ficava em 24 Bond Street, em Manhattan. Nos anos 1980, Wagstaff comprou um loft no último andar em 35 West 23rd Street para Robert, onde ele residia, também usando-o como estúdio de ensaio fotográfico. Ele manteve o loft de Bond Street como seu quarto escuro. Em 1988, Mapplethorpe escolheu Patricia Morrisroe para escrever sua biografia, baseada em mais de 300 entrevistas com celebridades, críticos, amantes e Mapplethorpe ele mesmo.
Mapplethorpe morreu aos 42 anos devido a complicações da HIV/AIDS em um hospital de Boston em 9 de março de 1989. Seu corpo foi cremado. Suas cinzas estão enterradas no St. John’s Cemetery, Queens, em Nova York, no túmulo de sua mãe, gravado "Maxey".
Quase um ano antes de sua morte, o adoecido Mapplethorpe ajudou a fundar a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sua visão para a Fundação era que ela seria "o veículo apropriado para proteger seu trabalho, promover sua visão criativa e as causas que ele apoiava". Desde sua morte, a Fundação não apenas funciona como sua herança oficial e ajuda a promover seu trabalho em todo o mundo, mas também arrecadou e doou milhões de dólares para financiar pesquisas médicas na luta contra a AIDS e a infecção por HIV. Em 1991, a Fundação recebeu o prêmio Large Nonprofit Organization of the Year como parte do Pantheon of Leather Awards. A Fundação doou $1 milhão para a criação da Robert Mapplethorpe Residence em 1993, uma casa de seis andares para tratamento de AIDS de longo prazo na East 17th Street, em Nova York, em parceria com o Beth Israel Medical Center. A residência foi encerrada em 2015, citando dificuldades financeiras. A Fundação também promove a fotografia de arte de alto nível em nível institucional. A Fundação ajuda a determinar quais galerias representam a arte de Mapplethorpe. Em 2011, a Robert Mapplethorpe Foundation doou o Robert Mapplethorpe Archive, que vai de 1970 a 1989, ao Getty Research Institute.
Quase um ano antes de sua morte, o adoecido Mapplethorpe ajudou a fundar a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sua visão para a Fundação era que ela seria "o veículo apropriado para proteger seu trabalho, promover sua visão criativa e as causas que ele apoiava". Desde a sua morte, a Fundação não apenas funciona como sua herança oficial e ajuda a promover seu trabalho em todo o mundo, mas também arrecadou e doou milhões de dólares para financiar pesquisas médicas na luta contra a AIDS e a infecção pelo HIV. Em 1991, a Fundação recebeu o prêmio Large Nonprofit Organization of the Year como parte do Pantheon of Leather Awards. A Fundação doou $1 milhão para a criação da Robert Mapplethorpe Residence, um a residência de seis andares para tratamento de AIDS de longo prazo na East 17th Street em Nova York, em parceria com o Beth Israel Medical Center. A residência encerrou-se em 2015, citando dificuldades financeiras. A Fundação também promove a fotografia de arte de alto nível em nível institucional. A Fundação ajuda a determinar quais galerias representam a arte de Mapplethorpe. Em 2011, a Robert Mapplethorpe Foundation doou o Robert Mapplethorpe Archive, de 1970 a 1989, para o Getty Research Institute.
Mapplethorpe trabalhou principalmente em estúdio, e quase exclusivamente em preto e branco, com exceção de algumas de suas obras tardias e de sua última exposição "New Colors". Seu conjunto de obras apresenta uma ampla gama de sujeitos e a maior parte de seu trabalho é de imagens eróticas. Ele costumava se referir a algumas de suas próprias obras como pornográficas, com o objetivo de estimular o espectador, mas que também poderiam ser consideradas arte de alto nível. Sua arte erótica explorou uma ampla gama de temas sexuais, retratando a subcultura BDSM de Nova York nos anos 1970, retratos de nus masculinos pretos e nus clássicos de fisiculturistas femininas. Um dos modelos pretos com quem trabalhava regularmente era Derrick Cross, cuja pose para a imagem homônima de 1983 foi comparada ao Hércules Farnêsico. Mapplethorpe foi um observador participante na maior parte de sua fotografia erótica, participando das ações sexuais que fotografava e envolvendo seus modelos sexualmente.
Outros temas incluíam flores, especialmente orquídeas e callas, crianças, estátuas e celebridades e outros artistas, incluindo Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith foi colega de quarto há muito tempo de Mapplethorpe e uma frequente modelo em sua fotografia, incluindo uma fotografia stark e icônica que aparece na capa do primeiro álbum de Smith, Horses.
Seu trabalho frequentemente fazia referência a imagens religiosas ou clássicas, como um retrato de Patti Smith de 1975 de 1986 que remete ao autorretrato de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 e 1983, Mapplethorpe criou mais de 150 fotografias da fisiculturista Lisa Lyon, culminando no fotolivro Lady, Lisa Lyon, publicado pela Viking Press com texto de Bruce Chatwin em 1983.
No verão de 1989, uma exposição solo itinerante de Mapplethorpe chamou a atenção nacional para as questões de financiamento público para as artes, bem como questões de censura e obscenidade. A Corcoran Gallery of Art em Washington, D.C., concordou em ser um dos museus anfitriões da turnê. Mapplethorpe decidiu mostrar sua mais recente série, que ele explorou pouco antes de sua morte. Intitulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a mostra incluiu fotografias de seu Portfólio X, que apresentava imagens de urofagia, BDSM gay e um autorretrato com uma chibatada inserida em seu ânus. Também apresentava fotos de duas crianças com genitais expostos. A mostra foi curada por Janet Kardon do Institute of Contemporary Art (ICA). O ICA recebeu subsídio do National Endowment for the Arts para apoiar a exposição de Mapplethorpe na Corcoran Gallery of Art. A Corcoran cancelou a mostra, terminando seu contrato com o ICA, porque não queria se envolver nas questões políticas que ela levantava, mas, em vez disso, a galeria foi arrastada para a controvérsia, que "intensificou o debate travado tanto na mídia quanto no Congresso em relação ao financiamento da NEA para projetos percebidos por algumas pessoas como... inadequados." A hierarquia da Corcoran e vários membros do Congresso dos Estados Unidos ficaram irritados quando as obras foram reveladas a eles, devido aos temas homoeróticos e sado-masoquistas de algumas obras. Embora grande parte de seu trabalho ao longo de sua carreira tenha sido exibida regularmente em exposições financiadas pelo setor público, organizações conservadoras e religiosas como a American Family Association aproveitaram essa exposição para se opor verbalmente ao apoio governamental para o que chamaram de "nada mais do que a apresentação sensacional de material potencialmente obsceno."
Em junho de 1989, o artista pop Lowell Blair Nesbitt envolveu-se na questão da censura. Nesbitt, um amigo de longa data de Mapplethorpe, revelou que tinha um legado de US$ 1,5 milhão para o museu em seu testamento, mas prometeu publicamente que, se o museu se recusasse a sediar a exposição, revogaria o legado. A Corcoran recusou e Nesbitt legou o dinheiro à Phillips Collection. Após a Corcoran recusar a exposição Mapplethorpe, os subscritores da exposição foram ao Washington Project for the Arts, que mostrou todas as imagens em seu espaço de 21 de julho a 13 de agosto de 1989, diante de grandes multidões. Em 1990, o Contemporary Arts Center em Cincinnati, que também havia apresentado a exposição, e Dennis Barrie, foram processados por obscenidade; fotografias que retratavam homens em poses sado-masoquistas foram a base das acusações de que o museu e seu diretor haviam promovido obscenidade. Foram considerados inocentes por júri.
De acordo com o ICA, "A decisão da Corcoran gerou um debate nacional controverso: os dólares do imposto devem apoiar as artes? Quem decide o que é ‘ obsceno’ ou ‘ofensivo’ em exposições públicas? E se a arte pode ser considerada uma forma de liberdade de expressão, é uma violação da Primeira Emenda revogar financiamento federal com base em obscenidade? Até hoje, essas questões permanecem muito em aberto." Mapplethorpe tornou-se uma espécie de causa célebre para ambos os lados da guerra cultural americana. No entanto, os preços de muitas fotografias de Mapplethorpe dobraram e até triplicaram como consequência de toda a atenção. A notoriedade do artista supostamente também ajudou na venda póstuma na Christie's de móveis, cerâmicas, prata e obras de outros artistas de sua própria coleção, o que rendeu cerca de US$ 8 milhões."
(Wikipedia)