Robert Mapplethorpe - Lady Lisa Lyon - 1991

Após o grande sucesso das duas primeiras leilões, o 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colônia) orgulhosamente apresenta a terceira e última edição deste ano de “Masters of Erotic Photobooks".

Desfrute de outra seleção muito pessoal de livros dedicados ao erotismo em todos os seus belos aspectos — retirados da minha biblioteca particular e de diversas aquisições ao longo dos últimos anos.

TÍTULO IMPORTANT RO BERT MAPPLETHORPE (como bela reedição).

"The Open Book", Hasselblad Center, página 328.

Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) foi um fotógrafo norte-americano, mais conhecido por suas fotografias em preto e branco. Seu trabalho apresentou uma variedade de temas, incluindo retratos de celebridades, nus masculinos e femininos, autorretratos e naturezas-mossas. Suas obras mais polêmicas documentaram e analisaram a subcultura BDSM masculina gay de Nova York no final dos anos 1960 e início dos 1970. Uma exposição de 1989 das obras de Mapplethorpe, intitulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, suscitou um debate nos Estados Unidos sobre o uso de fundos públicos para obras consideradas “obscenas” e os limite constitucionais da liberdade de expressão nos EUA.

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St. Martin's Press, New York. 1991. Reimpressão. Segunda impressão.

Papel. 235 x 285 mm. 128 páginas. 108 fotos. Fotografias: Robert Mapplethorpe. Design: Michael Shroyer. Prefácio: Samuel Wagstaff. Texto: Bruce Chatwin. Texto em alemão.

Condição:
Livro interno e externo em bom estado, impecável, limpo, sem marcas de proprietário anterior e sem apodrecimento; leve, apenas traço normal de uso, sem falhas ou defeitos notáveis. Em geral, condição muito boa.

Importante photobook de Robert Mapplethorpe — em excelente estado.

“Mapplethorpe nasceu no bairro Floral Park, em Queens, Nova York, filho de Joan Dorothy (Maxey) e Harry Irving Mapplethorpe, um engenheiro elétrico. Era de ascendência inglesa, irlandesa e alemã, e cresceu como católico na paróquia de Nossa Senhora das Neves. Mapplethorpe estudou no Martin Van Buren High School, formando-se em 1963. Tinha três irmãos e duas irmãs. Um de seus irmãos, Edward, mais tarde trabalhou para ele como assistente e também tornou-se fotógrafo. Ele estudou para obter o Bacharelado em Belas Artes no Pratt Institute, no Brooklyn, onde se especializou em Artes Gráficas, embora tenha abandonado o curso em 1969 antes de terminar o diploma.
Mapplethorpe viveu com sua namorada Patti Smith de 1967 a 1972, e ela o apoiou trabalhando em livrarias. Eles criaram arte juntos e mantiveram uma forte amizade ao longo da vida de Mapplethorpe.
O estúdio de Mapplethorpe ficava na 24 Bond Street, no bairro NoHo de Manhattan, que ele mais tarde manteve para uso como camarim.
Mapplethorpe tirou suas primeiras fotografias no final dos anos 1960 ou início dos 1970 usando uma câmera Polaroid. Ele também desenhou e vendeu suas próprias joias, que foram usadas pela estrela de Warhol Joe Dallesandro.
Durante esse período, Mapplethorpe também produziu desenhos, colagens e esculturas com objetos encontrados.
Em 1972, Mapplethorpe conheceu o curador de arte Sam Wagstaff, que se tornou seu mentor, amante, patrono e companheiro de vida. Em meados dos anos 1970, Wagstaff adquiriu uma câmera Hasselblad de formato médio e Mapplethorpe passou a fotografar um amplo círculo de amigos e conhecidos, incluindo artistas, compositores e socialites. Nesse período, ele tornou-se amigo do artista de Nova Orleans George Dureau, cuja obra teve um impacto profundo em Mapplethorpe a ponto de ele refazer muitas das primeiras fotografias de Dureau. De 1977 a 1980, Mapplethorpe foi o amante do escritor e editor do Drummer, Jack Fritscher, que apresentou a ele o Mineshaft (um bar e clube de sexo em Manhattan reservado a membros, voltado ao BDSM e ao couro). Mapplethorpe tirou muitas fotos do Mineshaft e, em determinado momento, foi seu fotógrafo oficial (… "Depois do jantar eu vou ao Mineshaft.")
A partir dos anos 1980, o tema das obras de Mapplethorpe concentrou-se em nus masculinos e femininos imponentes, delicadas naturezas-mortas de flores e retratos altamente formais de artistas e celebridades. O primeiro estúdio de Mapplethorpe ficava na 24 Bond Street, em Manhattan. Nos anos 1980, Wagstaff comprou um loft no último andar, na 35 West 23rd Street, para Robert, onde ele morou, também usando-o como estúdio de ensaio fotográfico. Ele manteve o loft de Bond Street como seu laboratório. Em 1988, Mapplethorpe escolheu Patricia Morrisroe para escrever sua biografia, que se baseou em mais de 300 entrevistas com celebridades, críticos, amantes e Mapplethorpe. Mapplethorpe morreu aos 42 anos, devido a complicações da HIV/AIDS, num hospital de Boston, em 9 de março de 1989. Seu corpo foi cremado. Suas cinzas estão sepultadas no Cemitério St. John's, em Queens, na cidade de Nova York, no túmulo de sua mãe, gravado “Maxey”.

Quase um ano antes de sua morte, o adoentado Mapplethorpe ajudou a fundar a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sua visão para a Fundação era que ela seria “o veículo apropriado para proteger seu trabalho, promover sua visão criativa e defender as causas de que ele se importava”. Desde sua morte, a Fundação não apenas funciona como seu patrimônio oficial e ajuda a promover seu trabalho em todo o mundo, mas também arrecadou e doou milhões de dólares para financiar pesquisas médicas na luta contra a AIDS e a infecção por HIV. Em 1991, a Fundação recebeu o prêmio de Large Nonprofit Organization of the Year como parte do Pantheon of Leather Awards. A Fundação doou 1 milhão de dólares para a criação, em 1993, do Robert Mapplethorpe Residence, uma casa de seis andares para tratamento de AIDS de longo prazo na East 17th Street, em Nova York, em parceria com o Beth Israel Medical Center. A residência encerrou suas atividades em 2015, citando dificuldades financeiras. A Fundação também promove fotografia de belas artes em nível institucional. A Fundação ajuda a determinar quais galerias representam a arte de Mapplethorpe. Em 2011, a Robert Mapplethorpe Foundation doou o Robert Mapplethorpe Archive, que abrange de 1970 a 1989, ao Getty Research Institute.

Quase um ano antes da sua morte, o adoentado Mapplethorpe ajudou a fundar a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sua visão para a Fundação era que ela seria “o veículo apropriado para proteger seu trabalho, promover sua visão criativa e defender as causas de que ele se importava”. Desde a sua morte, a Fundação não apenas funciona como seu espólio oficial e ajuda a promover seu trabalho em todo o mundo, mas também arrecadou e doou milhões de dólares para financiar pesquisas médicas na luta contra a AIDS e a infecção por HIV. Em 1991, a Fundação recebeu o prêmio de Large Nonprofit Organization of the Year como parte do Pantheon of Leather Awards. A Fundação doou 1 milhão de dólares para a criação, em 1993, do Robert Mapplethorpe Residence, uma casa de seis andares para tratamento de AIDS de longo prazo na East 17th Street, em Nova York, em parceria com o Beth Israel Medical Center. A residência encerrou as atividades em 2015, citando dificuldades financeiras. A Fundação também promove fotografia de belas artes em nível institucional. A Fundação ajuda a determinar quais galerias representam a arte de Mapplethorpe. Em 2011, a Robert Mapplethorpe Foundation doou o Robert Mapplethorpe Archive, que abrange de 1970 a 1989, ao Getty Research Institute.

Mapplethorpe trabalhou principalmente em estúdio, e quase exclusivamente em preto e branco, com exceção de algumas de suas obras posteriores e de sua última exposição “New Colors”. Seu corpo de trabalho apresenta uma ampla variedade de temas, sendo a maior parte de suas obras centradas em imagens eróticas. Ele costumava referir-se a algumas de suas próprias obras como pornográficas, com o objetivo de estimular o espectador, mas que também poderiam ser vistas como arte de alto nível. Sua arte erótica explorava uma ampla gama de assuntos sexuais, retratando a subcultura BDSM de Nova York nos anos 1970, retratos de nus masculinos pretos e nus clássicos de fisiculturistas femininas. Um dos modelos negros com quem trabalhava regularmente era Derrick Cross, cuja pose para a imagem homônima de 1983 foi comparada ao Hércules Farnêsio. Mapplethorpe era um observador participante por grande parte de sua fotografia erótica, participando dos atos sexuais que ele fotografava e envolvendo seus modelos sexualmente.

Outros temas incluíam flores, especialmente orquíneas e callas, crianças, estátuas e celebridades e outros artistas, incluindo Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading, e Patti Smith. Smith foi colega de moradia de Mapplethorpe por muito tempo e uma das freqüentes presenças em suas fotografias, incluindo uma fotografia marcante e icônica que aparece na capa do primeiro álbum de Smith, Horses.

Seu trabalho muitas vezes fazia referência a imagens religiosas ou clássicas, como um retrato de Patti Smith de 1975/1986 que lembra o autorretrato de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 e 1983, Mapplethorpe criou mais de 150 fotografias da culturista Lisa Lyon, culminando no photobook Lady, Lisa Lyon, publicado pela Viking Press e com texto de Bruce Chatwin.

No verão de 1989, uma exposição solo itinerante de Mapplethorpe chamou a atenção nacional para as questões de financiamento público para as artes, bem como para questões de censura e do obsceno. A Corcoran Gallery of Art, em Washington, D.C., concordou em ser um dos museus anfitriões da turnê. Mapplethorpe decidiu mostrar sua mais recente série que estudou pouco antes de sua morte. Intitulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a exposição incluiu fotografias de seu Portfólio X, que apresentava imagens de urofagia, BDSM gay e um autorretrato com um chicote inserido em seu ânus. Também apresentava fotos de duas crianças com genitais expostos. A mostra foi curated por Janet Kardon do Institute of Contemporary Art (ICA). O ICA recebeu um subsídio do National Endowment for the Arts para apoiar a exposição de Mapplethorpe na Corcoran Gallery of Art. A Corcoran cancelou a mostra, encerrando seu contrato com o ICA, porque não queria se envolver nas questões políticas que ela levantava, mas, em vez disso, a galeria foi puxada para a controvérsia, que “intensificou o debate travado tanto na mídia quanto no Congresso em torno do financiamento da NEA a projetos percebidos por alguns indivíduos... como inadequados.” A hierarquia da Corcoran e vários membros do Congresso dos Estados Unidos ficaram aborrecidos quando as obras foram reveladas a eles, devido aos temas homoeróticos e sádomasoquistas de algumas das obras. Embora grande parte de seu trabalho ao longo de sua carreira tenha sido regularmente exposta em exposições financiadas pelo público, organizações conservadoras e religiosas, como a American Family Association, aproveitaram essa exposição para se opor verbalmente ao apoio do governo para o que chamavam de “nada mais do que a apresentação sensational de material potencialmente obsceno.”

Em junho de 1989, o artista pop Lowell Blair Nesbitt envolveu-se na questão da censura. Nesbitt, amigo de longa data de Mapplethorpe, revelou ter deixado um testamento com legado de 1,5 milhão de dólares para o museu, mas prometeu publicamente que, se o museu se recusasse a sediar a exposição, revogaria o legado. A Corcoran recusou e Nesbitt legou o dinheiro à Phillips Collection, em vez disso. Após a recusa da Corcoran em realizar a exposição de Mapplethorpe, os compradores da exposição foram ao Washington Project for the Arts, que mostrou todas as imagens em seu espaço de 21 de julho a 13 de agosto de 1989, para grandes multidões. Em 1990, o Contemporary Arts Center de Cincinnati, que também havia exibido a exposição, e Dennis Barrie foram acusados de obscenidade; fotografias que retratavam homens em poses sádomasoquistas foram a base das acusações de que o museu e seu diretor exploraram obscenidade. Eles foram julgados inocentes por um júri.

Segundo o ICA, “a decisão da Corcoran desencadeou um debate nacional controverso: os impostos devem apoiar as artes? Quem decide o que é 'obsceno' ou 'ofensivo' em exposições públicas? E se a arte pode ser considerada uma forma de liberdade de expressão, é uma violação da Primeira Emenda revogar o financiamento federal com base na obscenidade?” Até hoje, essas questões continuam muito atuais. Mapplethorpe tornou-se uma espécie de causa célebre para ambos os lados da guerra cultural americana. No entanto, os preços de muitas fotografias de Mapplethorpe dobraram e até triplicaram como consequência de toda a atenção. A notoriedade do artista supostamente também ajudou a venda póstuma na casa de leilões Christie’s da própria coleção de Mapplethorpe de móveis, cerâmica, prata e obras de outros artistas, o que rendeu cerca de 8 milhões de dólares."
(Wikipedia)