Nicolò Zarcone - Frammento di un Sé Evanescente





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Nicolò Zarcone apresenta Frammento di un Sé Evanescente, uma pintura acrílica original (50 × 40 cm) assinada e datada de 2026, em excelentes condições, feita na Itália e vendida diretamente pelo artista, no estilo Contemporâneo.
Descrição fornecida pelo vendedor
É uma obra única no seu gênero em que o espectador se perde e não se encontra para definir algo ou alguém.
E a única pergunta que podemos fazer ao contemplar a obra é:
Quanto de nós permanece definido quando perdemos os contornos?
Bio: Nicolò Zarcone, nascido em La Spezia, classe de 86, surge como músico/guitarrista, onde faz da sua paixão o seu trabalho por pelo menos uma década. Apaixonado pela arte desde pequeno, descobre pincéis e telas como forma de expressão há 3 anos, quando começa, de fato, um percurso interior ditado pela necessidade de reinventar-se como artista para dar voz a cada emoção e sensação visual dele.
Zarcone se afasta audaciosamente da representação figurativa para abraçar uma linguagem visual que é o verbo puro da alma. Sua arte, centrada no arquétipo do não-sujeito, se manifesta através de uma explosão de cromias que dançam em uma coreografia estudada e, ao mesmo tempo, instintiva.
Cada pincelada, modulada pela suavidade de uma melodia e pela força de uma emoção primigênia, molda um universo em que a matéria pictórica se torna veículo de uma experiência sensorial e introspectiva. Suas obras são uma dissolução da fronteira entre o visível e o perceptível, onde a luz e a sombra se fundem em uma única, sublime concordância. O observador é convidado a uma viagem estética que transcende a mera contemplação. Em uma época dominada pela necessidade de reconhecer e categorizar, a arte de Zarcone se oferece como um porto franco, um oásis onde a intuição e a emoção reinam soberanas. Suas telas, já aclamadas em diversas exposições coletivas, não são quadros, mas ecos visuais de sonoridades cromáticas que ressoam em nós com delicadeza ou estrondo, dependendo de sua natureza íntima. É um convite para despir-se de todo preconceito e deixar-se levar pela corrente impetuosa da cor pura. O início deste diálogo estético é uma oportunidade imperdível de confrontar-se com a potência expressiva de um artista que fez da abstração o seu manifesto.
É uma obra única no seu gênero em que o espectador se perde e não se encontra para definir algo ou alguém.
E a única pergunta que podemos fazer ao contemplar a obra é:
Quanto de nós permanece definido quando perdemos os contornos?
Bio: Nicolò Zarcone, nascido em La Spezia, classe de 86, surge como músico/guitarrista, onde faz da sua paixão o seu trabalho por pelo menos uma década. Apaixonado pela arte desde pequeno, descobre pincéis e telas como forma de expressão há 3 anos, quando começa, de fato, um percurso interior ditado pela necessidade de reinventar-se como artista para dar voz a cada emoção e sensação visual dele.
Zarcone se afasta audaciosamente da representação figurativa para abraçar uma linguagem visual que é o verbo puro da alma. Sua arte, centrada no arquétipo do não-sujeito, se manifesta através de uma explosão de cromias que dançam em uma coreografia estudada e, ao mesmo tempo, instintiva.
Cada pincelada, modulada pela suavidade de uma melodia e pela força de uma emoção primigênia, molda um universo em que a matéria pictórica se torna veículo de uma experiência sensorial e introspectiva. Suas obras são uma dissolução da fronteira entre o visível e o perceptível, onde a luz e a sombra se fundem em uma única, sublime concordância. O observador é convidado a uma viagem estética que transcende a mera contemplação. Em uma época dominada pela necessidade de reconhecer e categorizar, a arte de Zarcone se oferece como um porto franco, um oásis onde a intuição e a emoção reinam soberanas. Suas telas, já aclamadas em diversas exposições coletivas, não são quadros, mas ecos visuais de sonoridades cromáticas que ressoam em nós com delicadeza ou estrondo, dependendo de sua natureza íntima. É um convite para despir-se de todo preconceito e deixar-se levar pela corrente impetuosa da cor pura. O início deste diálogo estético é uma oportunidade imperdível de confrontar-se com a potência expressiva de um artista que fez da abstração o seu manifesto.

