Viet Ha Tran - The Golden Temple II






Tem mais de dez anos de experiência em arte, com especialização em fotografia do pós-guerra e arte contemporânea.
€185 | ||
|---|---|---|
€175 | ||
€165 | ||
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 134638 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Descrição fornecida pelo vendedor
Da série "The Golden Imprint" (2015).
Tamanho da foto: 30 x 45 cm
Tamanho do papel: 32 x 47 cm
Mulher vietnamita vestindo traje tradicional de inspiração imperial com um toque moderno. Esta fotografia é da série "The Golden Imprint" (2015) que foi apresentada na Vietnam Television. O traje foi inspirado pela fênix e por motivos presentes nos tambores de bronze Dong Son, antigos de Vietnam, e, portanto, retrata de forma extremamente encantadora a tradição e a arte vietnamitas. A cor dourada é muito simbólica de poder e realeza na cultura vietnamita; no passado, até o século XX, apenas os imperadores e suas famílias podiam usá-la.
Publicado no PhotoVogue da Vogue Italia, Hedonist Magazine em Londres, Solis Magazine em Nova York, Singulart Magazine em Paris, publicações de arte por críticos de arte, mais de 20 revistas vietnamitas de moda e estilo de vida, entre outras.
A foto é impressa em papel Hahnemühle William Turner 310 g/m², um papel fine art de alta qualidade que oferece cores precisas e vibrantes na impressão, como você vê na tela, e também confere um toque de pintura clássica à foto.
Acompanha Certificado de Autenticidade assinado e numerado. Também assinatura do artista no verso da foto.
Esta obra é lançada como Edição do Estúdio do Artista, criada especificamente para o formato de leilão. Oferece aos colecionadores uma oportunidade única de adquirir uma obra assinada diretamente do estúdio do artista — uma edição limitada disponível exclusivamente através da Catawiki.
________________________________________________________________________________
CRÍTICO DE ARTE:
Através de sua série “The Golden Imprint”, Viet Ha Tran nos permite ver os detalhes espetaculares; as cenas são ricas em cores e detalhes arquitetônicos barrocos.
Há um significado mais profundo que vai além da visão de mulheres extremamente elegantes e etéreas, deusas imóveis no templo, com o poder de fazer o tempo parar. Seus rostos e corpos carregam emoções profundas, tristeza erótica, contemplação de algo ‘mais alto’ do que o ‘aqui’ e o ‘agora’.
A marca dourada na bela roupa da fotografia de Viet Ha Tran oferecerá mais a você (além do óbvio deleite estético) se a observar com certo conhecimento da tradição vietnamita, da história, da maturidade, da curiosidade e da sensibilidade.
(Excerto de "O segredo da arte encontrado na The Golden Imprint de um traje oriental", escrito por Anna K.S. da Big Art Theory)
________________________________________________________________________________
O ARTISTA:
Viet Ha Tran é uma artista visual contemporânea baseada em Madrid, Espanha. Trabalhando nas áreas de pintura e fotografia de fine art, sua prática explora a natureza, a abstração e uma linguagem visual contemplativa que busca unir paisagens interiores ao mundo externo. Seu trabalho é reconhecido pela profundidade atmosférica e sensibilidade filosófica.
Suas obras integram coleções privadas, corporativas e institucionais em toda a Europa, Estados Unidos, Ásia e Oriente Médio. Ela já recebeu comissões de organizações internacionalmente reconhecidas, incluindo Louis Vuitton, Amazon, Samsung e Vogue. Suas obras fotográficas aparecem nas coleções de arte da Amazon TV e Samsung TV, tornando-as acessíveis a milhões de espectadores em todo o mundo.
O trabalho de Viet Ha Tran já foi apresentado em inúmeras publicações internacionais, como Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, CNBC Media, Aesthetica Art Prize, Expansión, El Economista, The Times of India e Vietnam News, entre outras.
Suas obras foram expostas internacionalmente em museus, universidades, centros culturais, galerias, feiras de arte e festivais. Em 2024, seu livro de fotografia artística de estreia, Like a Painting: Through the Eyes of the Soul, foi publicado pela Snap Collective (Dinamarca) e está disponível na Royal Danish Library.
Ela foi a primeira estrangeira nomeada Membro do Conselho da Royal Photographic Society of Spain em seus 125 anos de história. Também atuou por vários anos como Membro do Júri dos Prêmios IE Foundation em Ciências Humanas na IE University (Espanha). Além disso, foi convidada para palestrar sobre arte e o mercado de arte em conferências internacionais, refletindo seu envolvimento multidimensional com o campo cultural.
A Singulart Magazine a destacou entre as “15 Mulheres no Mundo da Arte a Seguir.” Ela atua como Curadora-Chefe da RSF Gallery e Curadora de Arte Parceira na Singulart, tendo sido jurada em concursos de fotografia, incluindo os do Geomineral Museum, IE University e da City of Torrejón de Ardoz (Espanha).
Obras selecionadas são lançadas através da Catawiki como Edições de Estúdio do Artista exclusivas para leilão, oferecendo aos colecionadores acesso a peças limitadas não disponíveis em outros lugares.
EXPOSIÇÕES SELECIONADAS EM MUSEUS E INSTITUIÇÕES:
Fundação Michael Cacoyannis, Grécia (2026)
York Art Gallery – Exposição do Prêmio Aesthetica Art Prize, Reino Unido (2025, 2023)
Nicolás Salmerón Cultural Center Espanha (2024)
Royal Scottish Academy of Art and Architecture, Reino Unido (2023)
Railway Museum of Madrid, Espanha (2022)
Ducal Palace of Medinaceli, Espanha (2021)
IE University, Espanha (2020, 2019, 2018)
EXPOSIÇÕES INTERNACIONAIS EM FEIRAS DE ARTE SELECIONADAS:
ARCO – ArtsLibris, Madrid, Espanha (2026)
The Other Art Fair New York, EUA (2024)
The Other Art Fair Los Angeles, EUA (2023)
Affordable Art Fair Amsterdam (2016)
PRÊMIOS SELECIONADOS E EXPOSIÇÕES CURADAS:
Botanical Brushstrokes, Art Rewards (2025)
Aesthetica Art Prize Exhibition (2025, 2023)
Young Masters Art Prize Exhibition, Londres (2023, 2022)
Tokyo Crypto Festival, Japão (2021)
EXPOSIÇÕES EM GALERIAS SELECIONADAS:
Cynthia Corbett Gallery, Reino Unido (2024, 2023)
The Glasgow Gallery of Photography, Reino Unido (2024, 2023)
Arte in Salotto, Milão, Itália (2024–2021)
Galería Espai Cavallers, Espanha (2022)
NowHere Gallery, Nova York, EUA (2022)
Barnard Gallery, Cidade do Cabo, África do Sul (2020)
Galería Materna y Herencia, Espanha (2018)
EXPOSIÇÕES DIGITAIS & WEB3:
Nifty Gateway x A+D Studio (2023)
SuperRare x Saatchi Art, Los Angeles (2023)
Mais sobre o vendedor
Da série "The Golden Imprint" (2015).
Tamanho da foto: 30 x 45 cm
Tamanho do papel: 32 x 47 cm
Mulher vietnamita vestindo traje tradicional de inspiração imperial com um toque moderno. Esta fotografia é da série "The Golden Imprint" (2015) que foi apresentada na Vietnam Television. O traje foi inspirado pela fênix e por motivos presentes nos tambores de bronze Dong Son, antigos de Vietnam, e, portanto, retrata de forma extremamente encantadora a tradição e a arte vietnamitas. A cor dourada é muito simbólica de poder e realeza na cultura vietnamita; no passado, até o século XX, apenas os imperadores e suas famílias podiam usá-la.
Publicado no PhotoVogue da Vogue Italia, Hedonist Magazine em Londres, Solis Magazine em Nova York, Singulart Magazine em Paris, publicações de arte por críticos de arte, mais de 20 revistas vietnamitas de moda e estilo de vida, entre outras.
A foto é impressa em papel Hahnemühle William Turner 310 g/m², um papel fine art de alta qualidade que oferece cores precisas e vibrantes na impressão, como você vê na tela, e também confere um toque de pintura clássica à foto.
Acompanha Certificado de Autenticidade assinado e numerado. Também assinatura do artista no verso da foto.
Esta obra é lançada como Edição do Estúdio do Artista, criada especificamente para o formato de leilão. Oferece aos colecionadores uma oportunidade única de adquirir uma obra assinada diretamente do estúdio do artista — uma edição limitada disponível exclusivamente através da Catawiki.
________________________________________________________________________________
CRÍTICO DE ARTE:
Através de sua série “The Golden Imprint”, Viet Ha Tran nos permite ver os detalhes espetaculares; as cenas são ricas em cores e detalhes arquitetônicos barrocos.
Há um significado mais profundo que vai além da visão de mulheres extremamente elegantes e etéreas, deusas imóveis no templo, com o poder de fazer o tempo parar. Seus rostos e corpos carregam emoções profundas, tristeza erótica, contemplação de algo ‘mais alto’ do que o ‘aqui’ e o ‘agora’.
A marca dourada na bela roupa da fotografia de Viet Ha Tran oferecerá mais a você (além do óbvio deleite estético) se a observar com certo conhecimento da tradição vietnamita, da história, da maturidade, da curiosidade e da sensibilidade.
(Excerto de "O segredo da arte encontrado na The Golden Imprint de um traje oriental", escrito por Anna K.S. da Big Art Theory)
________________________________________________________________________________
O ARTISTA:
Viet Ha Tran é uma artista visual contemporânea baseada em Madrid, Espanha. Trabalhando nas áreas de pintura e fotografia de fine art, sua prática explora a natureza, a abstração e uma linguagem visual contemplativa que busca unir paisagens interiores ao mundo externo. Seu trabalho é reconhecido pela profundidade atmosférica e sensibilidade filosófica.
Suas obras integram coleções privadas, corporativas e institucionais em toda a Europa, Estados Unidos, Ásia e Oriente Médio. Ela já recebeu comissões de organizações internacionalmente reconhecidas, incluindo Louis Vuitton, Amazon, Samsung e Vogue. Suas obras fotográficas aparecem nas coleções de arte da Amazon TV e Samsung TV, tornando-as acessíveis a milhões de espectadores em todo o mundo.
O trabalho de Viet Ha Tran já foi apresentado em inúmeras publicações internacionais, como Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, CNBC Media, Aesthetica Art Prize, Expansión, El Economista, The Times of India e Vietnam News, entre outras.
Suas obras foram expostas internacionalmente em museus, universidades, centros culturais, galerias, feiras de arte e festivais. Em 2024, seu livro de fotografia artística de estreia, Like a Painting: Through the Eyes of the Soul, foi publicado pela Snap Collective (Dinamarca) e está disponível na Royal Danish Library.
Ela foi a primeira estrangeira nomeada Membro do Conselho da Royal Photographic Society of Spain em seus 125 anos de história. Também atuou por vários anos como Membro do Júri dos Prêmios IE Foundation em Ciências Humanas na IE University (Espanha). Além disso, foi convidada para palestrar sobre arte e o mercado de arte em conferências internacionais, refletindo seu envolvimento multidimensional com o campo cultural.
A Singulart Magazine a destacou entre as “15 Mulheres no Mundo da Arte a Seguir.” Ela atua como Curadora-Chefe da RSF Gallery e Curadora de Arte Parceira na Singulart, tendo sido jurada em concursos de fotografia, incluindo os do Geomineral Museum, IE University e da City of Torrejón de Ardoz (Espanha).
Obras selecionadas são lançadas através da Catawiki como Edições de Estúdio do Artista exclusivas para leilão, oferecendo aos colecionadores acesso a peças limitadas não disponíveis em outros lugares.
EXPOSIÇÕES SELECIONADAS EM MUSEUS E INSTITUIÇÕES:
Fundação Michael Cacoyannis, Grécia (2026)
York Art Gallery – Exposição do Prêmio Aesthetica Art Prize, Reino Unido (2025, 2023)
Nicolás Salmerón Cultural Center Espanha (2024)
Royal Scottish Academy of Art and Architecture, Reino Unido (2023)
Railway Museum of Madrid, Espanha (2022)
Ducal Palace of Medinaceli, Espanha (2021)
IE University, Espanha (2020, 2019, 2018)
EXPOSIÇÕES INTERNACIONAIS EM FEIRAS DE ARTE SELECIONADAS:
ARCO – ArtsLibris, Madrid, Espanha (2026)
The Other Art Fair New York, EUA (2024)
The Other Art Fair Los Angeles, EUA (2023)
Affordable Art Fair Amsterdam (2016)
PRÊMIOS SELECIONADOS E EXPOSIÇÕES CURADAS:
Botanical Brushstrokes, Art Rewards (2025)
Aesthetica Art Prize Exhibition (2025, 2023)
Young Masters Art Prize Exhibition, Londres (2023, 2022)
Tokyo Crypto Festival, Japão (2021)
EXPOSIÇÕES EM GALERIAS SELECIONADAS:
Cynthia Corbett Gallery, Reino Unido (2024, 2023)
The Glasgow Gallery of Photography, Reino Unido (2024, 2023)
Arte in Salotto, Milão, Itália (2024–2021)
Galería Espai Cavallers, Espanha (2022)
NowHere Gallery, Nova York, EUA (2022)
Barnard Gallery, Cidade do Cabo, África do Sul (2020)
Galería Materna y Herencia, Espanha (2018)
EXPOSIÇÕES DIGITAIS & WEB3:
Nifty Gateway x A+D Studio (2023)
SuperRare x Saatchi Art, Los Angeles (2023)
