M.Chiera - Interlace. NO RESERVE. XXL

SÉRIES: ENSAMBLAGEM
Nesta série, Chiera trabalha com associações deslocadas de formas e cores, retiradas do design gráfico, moda, história e da própria natureza, usando uma variedade de métodos e materiais, desde tinta acrílica, tinta em spray, stencil, colagem, assemblage e bordado. As próprias pinturas apresentam hierarquias mutáveis de preocupações semelhantes: exploração material, identidade abstrata, espaço formal e expressão narrativa. Elas borram abertamente a fronteira entre arte conceitual e arte aplicada, não apenas em princípio, mas na prática, procurando diversas formas de design de superfície.

Statement do Artista:
Meu trabalho pertence ao reino da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Enquanto minha prática dialoga com princípios Bauhaus — clareza formal, equilíbrio e uso da geometria — é distinguida pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Esses materiais, trabalhados com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contraste, o espaço positivo é construído por meio de formas geométricas definidas — círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos — organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos afiados estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em várias de minhas séries, abordo temas como relações humanas, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos para uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas de forma literal, mas sim integradas à estrutura composicional através de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Meu trabalho propõe, assim, uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto uma leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VÍDEO DO TRABALHO DISPONÍVEL NO MEU WEBSITE OU INSTAGRAM

Obra: CANDIES. Obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Tamanho: 150 cm X 110 cm + 4 cm ao redor para emoldurar
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílico, spray, stencils, grafite em tela de algodão impressa 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Cultural Goods a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue não emoldurada, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo de plástico ou em papelão reforçado).

Notice que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Taxas:
"Compras efetuadas fora da União Europeia podem estar sujeitas a taxas de importação ou direitos aduaneiros, os quais serão de responsabilidade do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com tela de alta qualidade, essencial para criar obras belas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou estiramento, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que evitam fissuras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o devido estiramento e priming garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina, baseada em Senigallia, Itália. Estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Ela nasceu em uma cidade pequena da Argentina, cercada por vastas paisagens rurais, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam mergulhadas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que ela percebeu que a pintura era seu verdadeiro chamado.
As obras de Miriam foram selecionadas para exposições em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista no XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Regional Anual de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por várias cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca na arte de Miriam, moldando a visão e a expressão que fluem em seu trabalho.

Uma obra de arte é muito mais do que um objeto fashion, uma tendência passageira ou um elemento decorativo desenhado para resolver um problema espacial. Crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva em seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o toque, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã ao ficar diante dela.