Miquel Torner de Semir (1938) - Las dos figuras





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Miquel Torner de Semir, Las dos figuras, obra original em técnica mista, assinada à mão, de Espanha, período 2000–2010, emoldurada e vendida pela Galería, com a obra medindo 50 × 40 cm ( moldura 55,5 × 67 × 4 cm).
Descrição fornecida pelo vendedor
Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa a união delicada e emocional entre duas figuras femininas envoltas em uma atmosfera poética, serena e carregada de sensibilidade e imaginação. A pintura destaca-se pela sua excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
· Dimensões da moldura: 55,5x67x4 cm.
· Dimensões da obra: 50x40 cm.
· Técnica mista assinada à mão pelo artista no canto direito da obra, Miquel Torner de Semir.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com lindo moldura (incluída no lance como presente).
A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas integram a descrição do lote.
A obra será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para assegurar a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado pelos Correios ou GLS com rastreio. Envios disponíveis a nível internacional.
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Este quadro transmite uma delicada sensação de intimidade, ternura e poesia visual através da representação de duas figuras femininas unidas em uma composição repleta de sensibilidade e elegância. A cena possui um caráter quase onírico, onde as formas suaves e os contornos leves criam uma atmosfera etérea e profundamente emocional. As duas mulheres aparecem estreitamente conectadas, não apenas fisicamente, mas também emocionalmente, como se compartilhassem um vínculo silencioso e cheio de cumplicidade. A aparentemente simplicidade da composição esconde uma enorme riqueza expressiva, capaz de transmitir tranquilidade, fragilidade e humanidade por meio de pequenos gestos e olhares suaves.
As figuras destacam-se pela delicadeza de seus rostos e pela serenidade que emanam de suas expressões. Seus olhos grandes e tranquilos transmitem uma sensação de inocência e contemplação, enquanto as tonalidades rosadas e azuladas que percorrem seus corpos criam um efeito cálido e harmonioso. As formas estilizadas e alongadas conferem elegância à cena, afastando-a do realismo estrito para aproximá-la de uma linguagem mais simbólica e emocional. A figura situada em primeiro plano sustenta delicadamente uma pequena flor, elemento que confere uma forte carga poética e que parece simbolizar pureza, afeto e sensibilidade. A composição consegue transmitir proximidade emocional sem necessidade de grandes gestos ou artifícios.
Um dos aspectos mais fascinantes da obra é a originalidade das peças que coroam as cabeças das figuras, criando uma dimensão imaginativa e surreal dentro da cena. Essas estruturas orgânicas e abstratas parecem fundir-se com os personagens, como se fossem prolongamentos de seus pensamentos, emoções ou sonhos. A combinação entre elementos figurativos e formas livres gera uma atmosfera muito pessoal e evocadora, onde realidade e fantasia se entrelaçam de maneira natural. O fundo claro e praticamente vazio potencializa ainda mais a presença das figuras, fazendo com que toda a atenção recaia sobre a relação emocional entre ambas.
A composição apresenta um equilíbrio muito refinado entre simplicidade e expressividade. A ausência de elementos desnecessários permite que o espectador se concentre na delicadeza das linhas, nas transparências das cores e na sutileza dos gestos. O espaço vazio ao redor das figuras cria uma sensação de silêncio e calma que reforça o caráter introspectivo da obra. A leveza visual do conjunto faz com que as figuras pareçam suspensas em um espaço atemporal, como se existissem dentro de uma lembrança, de um sonho ou de uma emoção cuidadosamente preservada. A obra transmite uma grande sensibilidade artística e uma profunda capacidade de sugerir emoções por meio de recursos mínimos e elegantes.
No conjunto, este quadro é uma belíssima representação da delicadeza humana e dos vínculos emocionais expressos mediante uma linguagem visual poética, elegante e profundamente evocadora. A obra combina ternura, imaginação e sensibilidade em uma composição repleta de harmonia, sutileza e emoção silenciosa.
Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa a união delicada e emocional entre duas figuras femininas envoltas em uma atmosfera poética, serena e carregada de sensibilidade e imaginação. A pintura destaca-se pela sua excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
· Dimensões da moldura: 55,5x67x4 cm.
· Dimensões da obra: 50x40 cm.
· Técnica mista assinada à mão pelo artista no canto direito da obra, Miquel Torner de Semir.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com lindo moldura (incluída no lance como presente).
A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas integram a descrição do lote.
A obra será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para assegurar a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado pelos Correios ou GLS com rastreio. Envios disponíveis a nível internacional.
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Este quadro transmite uma delicada sensação de intimidade, ternura e poesia visual através da representação de duas figuras femininas unidas em uma composição repleta de sensibilidade e elegância. A cena possui um caráter quase onírico, onde as formas suaves e os contornos leves criam uma atmosfera etérea e profundamente emocional. As duas mulheres aparecem estreitamente conectadas, não apenas fisicamente, mas também emocionalmente, como se compartilhassem um vínculo silencioso e cheio de cumplicidade. A aparentemente simplicidade da composição esconde uma enorme riqueza expressiva, capaz de transmitir tranquilidade, fragilidade e humanidade por meio de pequenos gestos e olhares suaves.
As figuras destacam-se pela delicadeza de seus rostos e pela serenidade que emanam de suas expressões. Seus olhos grandes e tranquilos transmitem uma sensação de inocência e contemplação, enquanto as tonalidades rosadas e azuladas que percorrem seus corpos criam um efeito cálido e harmonioso. As formas estilizadas e alongadas conferem elegância à cena, afastando-a do realismo estrito para aproximá-la de uma linguagem mais simbólica e emocional. A figura situada em primeiro plano sustenta delicadamente uma pequena flor, elemento que confere uma forte carga poética e que parece simbolizar pureza, afeto e sensibilidade. A composição consegue transmitir proximidade emocional sem necessidade de grandes gestos ou artifícios.
Um dos aspectos mais fascinantes da obra é a originalidade das peças que coroam as cabeças das figuras, criando uma dimensão imaginativa e surreal dentro da cena. Essas estruturas orgânicas e abstratas parecem fundir-se com os personagens, como se fossem prolongamentos de seus pensamentos, emoções ou sonhos. A combinação entre elementos figurativos e formas livres gera uma atmosfera muito pessoal e evocadora, onde realidade e fantasia se entrelaçam de maneira natural. O fundo claro e praticamente vazio potencializa ainda mais a presença das figuras, fazendo com que toda a atenção recaia sobre a relação emocional entre ambas.
A composição apresenta um equilíbrio muito refinado entre simplicidade e expressividade. A ausência de elementos desnecessários permite que o espectador se concentre na delicadeza das linhas, nas transparências das cores e na sutileza dos gestos. O espaço vazio ao redor das figuras cria uma sensação de silêncio e calma que reforça o caráter introspectivo da obra. A leveza visual do conjunto faz com que as figuras pareçam suspensas em um espaço atemporal, como se existissem dentro de uma lembrança, de um sonho ou de uma emoção cuidadosamente preservada. A obra transmite uma grande sensibilidade artística e uma profunda capacidade de sugerir emoções por meio de recursos mínimos e elegantes.
No conjunto, este quadro é uma belíssima representação da delicadeza humana e dos vínculos emocionais expressos mediante uma linguagem visual poética, elegante e profundamente evocadora. A obra combina ternura, imaginação e sensibilidade em uma composição repleta de harmonia, sutileza e emoção silenciosa.

