Vit Navratil - Fisch and Chips (XXL)- Hand-painted






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Descrição fornecida pelo vendedor
“Fisch and Chips”
A pintura se desenrola como um tableau fragmentado, onde figuras simbólicas e formas orgânicas híbridas coexistem dentro de uma pseudo-estrutura de um mundo subaquático real. Estímulos entram em choque, revelando tensões entre a natureza e a intervenção humana, inocência e destruição, beleza e toxicidade. A obra oscila entre ironia e aviso, onde o oceano se torna um depósito para o excesso humano.
Envios para áreas remotas ou ilhas apenas mediante acordo prévio. Custos adicionais de envio podem ser aplicados.
Devido ao seu tamanho, a pintura será enviada desmontada em um tubo. Apenas a tela é enviada sem moldura. É possível adicionar uma moldura interna ao tubo mediante cobrança adicional. A montagem é simples.
As pinturas em acrílico geralmente não recebem verniz, pois as cores são suficientemente duráveis sob o manuseio normal, mesmo sem verniz. O verniz pode ser aplicado mediante solicitação. Um certificado de autenticidade também pode ser fornecido mediante solicitação.
Sobre o autor:
Nascido em 1983. Venho de Karlovy Vary, passei anos morando em Praga e, eventualmente, por meio da família e dos estudos, encontrei meu caminho para a Morávia. Agora estou radicado aos pés das Montanhas Jeseníky, perto de Olomouc.
Minha jornada na arte passou por várias etapas. Comecei com pintura abstrata e retratos simples em realismo espontâneo. Após algum tempo, percebi que esperava muito mais do meu trabalho. Pintar deixou de ser apenas uma adição estética a um interior para mim, mas, acima de tudo, um meio de expressão pessoal. Constantemente busco novas abordagens, combino técnicas e experimento com cores e composições. Sou inspirado por vários estilos realistas, grafite e desenhos infantis, que guardam a magia da primeira descoberta criativa e oferecem uma perspectiva completamente diferente da realidade.
Em minhas pinturas realistas, o conflito interno que sinto em relação à sociedade de hoje ganha forma — em relação aos seus estereótipos e valores arraigados que a maioria das pessoas considera normais. No entanto, no fundo, muitas vezes sentimos que algo não está totalmente certo. Esforço-me para romper, remodelar e desafiar essa "normalidade", provocando perguntas e novas perspectivas.
Uma obra, aos meus olhos, não precisa ser apenas um objeto visual — também pode provocar reflexão. Principalmente reflito sobre quem somos nós, como humanos, realmente. O que significa ser humano? E quem poderíamos nos tornar se pararmos de ignorar o que não nos afeta diretamente no momento? Somos consumidos por pressões externas — redes sociais, consumo, política, dinheiro, padrões de beleza e dogmas históricos.
O que mais me preocupa, porém, é a hierarquia tradicional de poder e os estereótipos destrutivos que nos são incutidos desde a infância. Eles mantêm a sociedade em um estado de letargia complacente — uma desconsideração confortável pelas consequências enfrentadas por aqueles que nunca conhecemos, quer no lugar, quer no tempo.
Meu objetivo não é apenas expressar discordância. Quero incentivar o espectador a se engajar em introspecção — a ir além da necessidade de pertencer a um grupo que assegura seu status econômico e social. Quero que ele possa tomar decisões como indivíduo que escolhe fazer o que é certo, mesmo contra o grupo e seu próprio interesse.
Eu crio arte que pretende provocar uma boa dose de controvérsia — arte que ressoe com todos, seja de forma positiva ou desafiadora. Quero que meu trabalho questione o status quo e leve as pessoas a pensar.
Na pintura abstrata, sou fascinado pelas estruturas gráficas aleatórias que aparecem ao nosso redor. Tento incorporar esses elementos em minhas obras, às vezes como motivos específicos, e outras vezes como camadas abstratas.
Meu trabalho não é apenas sobre pintura. Também foco em escultura e design de mobilier. Trabalho principalmente com materiais naturais ou reciclados, dando nova vida a móveis antigos. Esse processo conecta meu amor pela arte e pelo design a um profundo respeito pelos materiais que utilizo.
Exposições:
Kunstmesse Dresden
Art Market Budapest
Affordable Art Fair Brussels
Art Innsbruck
Prague Design Week
Kreativ Messe Munich
Educação:
Palacky University in Olomouc
Australian Pacific College (APC - Visual Arts)
Mais sobre o vendedor
“Fisch and Chips”
A pintura se desenrola como um tableau fragmentado, onde figuras simbólicas e formas orgânicas híbridas coexistem dentro de uma pseudo-estrutura de um mundo subaquático real. Estímulos entram em choque, revelando tensões entre a natureza e a intervenção humana, inocência e destruição, beleza e toxicidade. A obra oscila entre ironia e aviso, onde o oceano se torna um depósito para o excesso humano.
Envios para áreas remotas ou ilhas apenas mediante acordo prévio. Custos adicionais de envio podem ser aplicados.
Devido ao seu tamanho, a pintura será enviada desmontada em um tubo. Apenas a tela é enviada sem moldura. É possível adicionar uma moldura interna ao tubo mediante cobrança adicional. A montagem é simples.
As pinturas em acrílico geralmente não recebem verniz, pois as cores são suficientemente duráveis sob o manuseio normal, mesmo sem verniz. O verniz pode ser aplicado mediante solicitação. Um certificado de autenticidade também pode ser fornecido mediante solicitação.
Sobre o autor:
Nascido em 1983. Venho de Karlovy Vary, passei anos morando em Praga e, eventualmente, por meio da família e dos estudos, encontrei meu caminho para a Morávia. Agora estou radicado aos pés das Montanhas Jeseníky, perto de Olomouc.
Minha jornada na arte passou por várias etapas. Comecei com pintura abstrata e retratos simples em realismo espontâneo. Após algum tempo, percebi que esperava muito mais do meu trabalho. Pintar deixou de ser apenas uma adição estética a um interior para mim, mas, acima de tudo, um meio de expressão pessoal. Constantemente busco novas abordagens, combino técnicas e experimento com cores e composições. Sou inspirado por vários estilos realistas, grafite e desenhos infantis, que guardam a magia da primeira descoberta criativa e oferecem uma perspectiva completamente diferente da realidade.
Em minhas pinturas realistas, o conflito interno que sinto em relação à sociedade de hoje ganha forma — em relação aos seus estereótipos e valores arraigados que a maioria das pessoas considera normais. No entanto, no fundo, muitas vezes sentimos que algo não está totalmente certo. Esforço-me para romper, remodelar e desafiar essa "normalidade", provocando perguntas e novas perspectivas.
Uma obra, aos meus olhos, não precisa ser apenas um objeto visual — também pode provocar reflexão. Principalmente reflito sobre quem somos nós, como humanos, realmente. O que significa ser humano? E quem poderíamos nos tornar se pararmos de ignorar o que não nos afeta diretamente no momento? Somos consumidos por pressões externas — redes sociais, consumo, política, dinheiro, padrões de beleza e dogmas históricos.
O que mais me preocupa, porém, é a hierarquia tradicional de poder e os estereótipos destrutivos que nos são incutidos desde a infância. Eles mantêm a sociedade em um estado de letargia complacente — uma desconsideração confortável pelas consequências enfrentadas por aqueles que nunca conhecemos, quer no lugar, quer no tempo.
Meu objetivo não é apenas expressar discordância. Quero incentivar o espectador a se engajar em introspecção — a ir além da necessidade de pertencer a um grupo que assegura seu status econômico e social. Quero que ele possa tomar decisões como indivíduo que escolhe fazer o que é certo, mesmo contra o grupo e seu próprio interesse.
Eu crio arte que pretende provocar uma boa dose de controvérsia — arte que ressoe com todos, seja de forma positiva ou desafiadora. Quero que meu trabalho questione o status quo e leve as pessoas a pensar.
Na pintura abstrata, sou fascinado pelas estruturas gráficas aleatórias que aparecem ao nosso redor. Tento incorporar esses elementos em minhas obras, às vezes como motivos específicos, e outras vezes como camadas abstratas.
Meu trabalho não é apenas sobre pintura. Também foco em escultura e design de mobilier. Trabalho principalmente com materiais naturais ou reciclados, dando nova vida a móveis antigos. Esse processo conecta meu amor pela arte e pelo design a um profundo respeito pelos materiais que utilizo.
Exposições:
Kunstmesse Dresden
Art Market Budapest
Affordable Art Fair Brussels
Art Innsbruck
Prague Design Week
Kreativ Messe Munich
Educação:
Palacky University in Olomouc
Australian Pacific College (APC - Visual Arts)
