Filippo Falbo ( 1946-2021) - Untitled

Filippo Falbo — pintura abstrata a óleo sobre painel de madeira
Esta pintura é um vibrante quadro abstrato de paisagem, com muita textura e uma forte sensação impressionista e expressionista. A composição está dividida em camadas horizontais distintas que evocam uma cena natural estilizada:
Céu: uma extensão suave de tom azul claro, atmosférico, no topo, com marcas sutis de espátula branca sugerindo nuvens ou luz distante. Duas formas brancas circulares (possíveis luas ou sóis) aparecem no canto superior esquerdo.
Colinas/montanhas distantes: uma forma curva em branco-rosado suave com acentos mais escuros, criando a sensação de terreno ondulado ou um cume distante.
Plano médio: bandas ricas e camadas de tons terrosos — amarelos quentes, ocre, laranjas e toques de rosa e preto — aplicadas com pinceladas grossas e expressivas e impasto pesado. Essas camadas sugerem campos, terra ou reflexos da água, com textura visível e mistura que conferem profundidade e movimento.
Fundo: áreas mais claras, quase lilás-rosadas e brancas, com marcas gestuais adicionais, aumentando a sensação de terreno de frente ou superfície refletiva.
O lado direito da tela apresenta uma explosão dinâmica e caótica de cor — pretos profundos, vermelhos vivos, azuis, rosas, amarelos e brancos — aplicados com traços enérgicos e grossos. Esta área parece um abstrato de árvore, folhagem ou elemento foreground dramático que contrasta lindamente com as bandas horizontais mais serenas à esquerda.
A pintura utiliza uma paleta rica e mesclada que varia de azuis frios e rosas nas seções superiores a dourados quentes, amarelos e tons terrosos na parte inferior, criando um panorama harmonioso, porém enérgico. A técnica de impasto pesado é uma de suas características de destaque, conferindo à superfície uma qualidade escultural e táctil, com marcas de espátula ou pincel visíveis, pingos e textura acumulada ao longo de toda a obra.
Detalhes em close-up destacam o trabalho magistral de textura:
Camadas espessas e crustosas de tinta em que as cores são arrastadas e misturadas diretamente na tela.
Traços de espátula visíveis, cristas elevadas e até fibras ou detritos embutidos na tinta.
Belos gradientes de cor, como a faixa laranja-ouro que atravessa grisalhos e rosas mais frios.
A superfície apresenta uma qualidade crua e orgânica, com áreas de acúmulo pesado em contraste com lavagens mais finas.
No conjunto, trata-se de uma paisagem semiabstrata cativante que captura a essência de uma cena natural serena, porém dramática, por meio de cores ousadas, marcação expressiva e textura luxuosa. Parece ao mesmo tempo contemporânea e enraizada em tradições da abstração de paisagem (pense em influências de artistas como Zao Wou-Ki, Joan Mitchell ou pintores modernos de paisagem em impasto). O contraste entre as calmas bandas horizontais e a explosão de cor à direita cria uma tensão visual maravilhosa e interesse.