Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1943

O Estilo na casa e na mobília. Diretor Gio Ponti. N. 31 julho de 1943. Número completo dos dois 2 folhas de papel de outro formato com escritos de Aldo Garzanti e Gio Ponti que se referem ao bombardeio sofrido pela editora durante o verão de 1943. Nesta edição: Textos sobre Arquitetura de Bargellini; Textos sobre urbanismo de Pica, Carlo Mollino, Vietti, Melis; Páginas sobre mobiliário de Mollino, Ponti etc.; reproduzida a cores uma natureza-morta de Giuseppe Santomaso. Marcas de uso e do tempo marginais à capa – interno com marcas normais do tempo (o papel utilizado é pobre devido ao período de guerra) e um rasgo marginal sem perda de papel. Em leilão sem reserva!

A revista "Stile", fundada e dirigida por Gio Ponti de 1941 a 1947 pelas edições Garzanti, foi uma publicação importante que explorou arquitetura, mobiliário, artes decorativas e pintura, promovendo uma ideia de modernidade elegante e acessível em um período histórico difícil. Ponti descreveu a revista como "de ideias, de vida, do futuro, e sobretudo de arte". O objetivo era indicar obras de arquitetura e mobiliário, mas também de desenhos, pintura e escultura, com foco no conceito de "estilo" como princípio orientador para a vida moderna. A publicação funcionava como um "diário redescoberto" do pensamento de Ponti naquela época, revelando nuances de seu percurso criativo num momento de transição, longe de sua experiência anterior com a revista Domus. Arquitetura e Reconstrução: Durante os anos da Segunda Guerra Mundial e do pós-guerra, a revista concentrou-se muito no tema da reconstrução e da casa do futuro, propondo soluções habitacionais modernas, funcionais e leves. Artes Decorativas e Mobiliário: Além da arquitetura, Stile dava amplo espaço às artes decorativas e ao mobiliário, promovendo o design italiano e a colaboração com empresas que viriam a tornar-se sinônimo do Made in Italy. Abordagem Eclética: A revista distinguia-se por uma abordagem onnicomprensiva às artes, abraçando tanto a arquitetura quanto a pintura e a escultura, refletindo a visão de Ponti de uma arte unificada e presente em todos os aspectos da vida.
Ilustrações: As fascículos eram ricamente ilustrados com fotografias e pranchas a cores, frequentemente com ilustrações de artistas de renome como Sassu, para oferecer um impacto visual forte e inspirador.
Promoção da Modernidade: Ponti utilizou a revista como plataforma para formar o gosto do público e promover uma ideia de modernidade aberta, elegante e nunca agressiva, que valorizava a funcionalidade sem renunciar à beleza.

GIO Ponti, chamado Gio[1] (Milão, 18 de novembro de 1891 – Milão, 16 de setembro de 1979), foi um arquiteto e designer italiano entre os mais importantes do pós-guerra[1].
"Os italianos nasceram para construir. Construir é caráter da sua raça, forma da sua mente, vocação e compromisso do seu destino, expressão da sua existência, sinal supremo e imortal da sua história." (Gio Ponti, Vocação arquitetônica dos italianos, 1940)

Filho de Enrico Ponti e de Giovanna Rigone, Gio Ponti formou-se em arquitetura no então Regio Istituto Tecnico Superiore (o futuro Politécnico de Milão) em 1921, depois de ter interrompido os estudos durante sua participação na Primeira Guerra Mundial. No mesmo ano casou-se com a nobre Giulia Vimercati, de antiga família da Briança, com quem teve quatro filhos (Lisa, Giovanna, Letizia e Giulio)[2].

Anos Vinte e Trinta
Casa Marmont em Milão, 1934
O palácio Montecatini em Milão, 1938
Inicialmente, em 1921, abriu um estudo junto com os arquitetos Mino Fiocchi e Emilio Lancia (1926-1933), para depois passar à colaboração com os engenheiros Antonio Fornaroli e Eugenio Soncini (1933-1945). Em 1923 participou da I Bienal das artes decorativas realizada no ISIA de Monza e posteriormente esteve envolvido na organização das várias Trienais, tanto em Monza quanto em Milão.

Nos anos vinte iniciou sua atividade de designer para a indústria cerâmica Richard-Ginori, redesenhando a estratégia de desenho industrial da empresa; com suas cerâmicas venceu o "Grand Prix" na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de Paris em 1925[3]. Naqueles anos, sua produção estava mais voltada aos temas clássicos reinterpretados em clave déco, parecendo mais próximo do movimento Novecento, expoente do racionalismo[4]. Ainda nesses anos começou também sua atividade editorial: em 1928 fundou a revista Domus, que dirigiu até sua morte, exceto no período 1941-1948 em que foi diretor de Stile[4]. Junto a Casabella, Domus representará o centro do debate cultural da arquitetura e do design italianos da segunda metade do século XX[5].

Serviço de café "Barbara" desenhado por Ponti para Richard Ginori em 1930
A atividade de Ponti nos anos trinta expandiu-se para a organização da V Trienal de Milão (1933) e para a realização de cenas e figurinos para o Teatro alla Scala[6]. Participou da Associação do Desenho Industrial (ADI) e foi um dos apoiadores do prêmio Compasso d'oro, promovido pelas lojas La Rinascente[7]. Recebeu entre outros numerosos prêmios nacionais e internacionais, tornando-se por fim professor titular na Faculdade de Arquitetura do Politécnico de Milão em 1936, cátedra que manteve até 1961[sem fonte]. Em 1934 a Academia d'Italia concedeu-lhe o "prêmio Mussolini" para as artes[8].

Em 1937 encarregou Giuseppe Cesetti de executar um pavimento em cerâmica de grandes dimensões, exposto na Exposição Universal de Paris, numa sala onde também havia obras de Gino Severini e Massimo Campigli.

Anos Quarenta e Cinquenta
Em 1941, durante a Segunda Guerra Mundial, Ponti funda a revista de arquitetura e design do regime fascista STILE. Na revista de claro apoio à eixos Roma-Berlim, Ponti não deixa de escrever em seus editoriais comentários como "No pós-guerra cabem à Itália tarefas grandíssimas... nos relacionamentos de sua excelente aliada, a Alemanha", "nossos grandes aliados [Alemanha nazista] nos dão um exemplo de aplicação tenaz, seríssima, organizada e ordenada" (de Stile, Agosto de 1941, página 3). Stile verá durar poucos anos e fechará após a invasão anglo-americana da Itália e a derrota do Eixo Italo-Germânico. Em 1948, Ponti reabre a revista Domus, onde permanecerá como editor até a sua morte.

Em 1951, juntou-se ao estúdio com Fornaroli, o arquiteto Alberto Rosselli[9]. Em 1952 constituiu com o arquiteto Alberto Rosselli o estúdio Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. Aqui iniciou-se o período de atividade mais intensa e fecunda tanto na arquitetura quanto no design, abandonando frequentes ligações ao passado neoclassicista e apostando em ideias mais inovadoras.

Anos Sessenta e Setenta
Entre 1966 e 1968 colaborou com a empresa de produção Cerâmica Franco Pozzi de Gallarate[sem fonte].

O Centro de Estudos e Arquivo da Comunicação de Parma conserva um Fundo dedicado a Gio Ponti, constituído por 16.512 esboços e desenhos, 73 modelos e maquetes. O arquivo Ponti[10] foi doado pelos herdeiros do arquiteto (donos Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) em 1982. Este fundo, cujo material projetual documenta as obras realizadas pelo designer milanês dos anos Vinte aos anos Setenta, é público e consultável.

Gio Ponti morreu em Milão em 1979: repousa no cemitério monumental de Milão[11]. Seu nome mereceu inscrição no Livro de Homenagens do mesmo cemitério[12].

Stile
Gio Ponti desenhou inúmeros objetos nos mais variados campos, desde cenografia teatral, lâmpadas, cadeiras, utensílios de cozinha, aos interiores de transatlânticos[13]. Inicialmente, na arte das cerâmicas, seu desenho refletia a Secessão vienense[sem fonte] e sustentava que decoração tradicional e arte moderna não eram incompatíveis. Sua retomada e uso dos valores do passado encontraram apoiadores no regime fascista, inclinado à salvaguarda da "identidade italiana" e à recuperação dos ideais da "romanidade"[sem fonte], que se expressou plenamente na arquitetura com o neoclassicismo simplificado de Piacentini.

Máquina de café La Pavoni, projetada por Ponti em 1948

Em 1950 Ponti começou a se dedicar ao design de "paredes equipadas", ou seja, paredes inteiras pré-fabricadas que permitiam atender a várias necessidades, integrando em um único sistema aparelhos e equipamentos até então autônomos. Recordamos Ponti também pelo projeto da cadeira "Superleggera" de 1955 (prod. Cassina)[14], criada partindo de um objeto já existente e geralmente produzido artesanalmente: a Cadeira de Chiavari[15], aprimorada em materiais e desempenho.

Apesar disso, Ponti realizou, na Cidade Universitária de Roma em 1934, a Escola de Matemática[16] (uma das primeiras obras do Rationalismo italiano) e, em 1936, o primeiro dos edifícios para escritórios da Montecatini em Milão. Este último, em traços fortemente pessoais, carrega nos detalhes arquitetônicos uma elegância requintada, da vocação de designer do projetista.

Nos anos cinquenta, o estilo de Ponti tornou-se mais inovador[17] e, ainda que permanecesse classicista no segundo edifício de escritórios da Montecatini (1951), expressou-se plenamente em seu edifício mais significativo: o Grattacielo Pirelli na Piazza Duca d'Aosta, Milão (1955-1958)[18]. A obra foi construída ao redor de uma estrutura central projetada por Nervi (127,1 metros). O edifício aparece como uma lâmina alongada de vidro, que corta o espaço arquitetônico do céu, desenhado sobre uma fachada cortina equilibrada e cujos lados longos se estreitam em quase duas linhas verticais. Esta obra, mesmo com seu caráter de "excelência", pertence com direito ao Movimento Moderno na Itália[20].

Obras
Design industrial
1923-1929 Porcelanas para Richard-Ginori
1927 Objetos em estanho e prata para Christofle
1930 Grandes peças em cristal para Fontana
1930 Grande mesa em alumínio apresentada à IV Trienal de Monza
1930 Desenhos para tecidos estampados para De Angeli-Frua, Milão
1930 Têxteis para Vittorio Ferrari
1930 Talheres e outros objetos para Krupp Italiana
1931 Luminárias para Fontana, Milão
1931 Três estantes para as Opera Omnia de D'Annunzio
1931 Móveis para Turri, Varedo (Milão)
1934 Mobiliário Brustio, Milão
1935 Mobiliário Cellina, Milão
1936 Mobiliário Piccoli, Milão
1936 Mobiliário Pozzi, Milão
1936 Relógios para Boselli, Milão
1936 Cadeira de voluta apresentada à VI Trienal de Milão produzida pela Casa e Jardim, depois (1946) Cassina e (1969) Montina
1936 Móveis para Casa e Jardim, Milão
1938 Tecidos para Vittorio Ferrari, Milão
1938 Poltronas para Casa e Jardim
1938 Assento giratório em aço para Kardex
1947 Interiors do Trem Settebello
1948 Colabora com Alberto Rosselli e Antonio Fornaroli na criação da "La Cornuta", a primeira máquina de café espresso a caldeira horizontal produzida pela "La Pavoni S.p.A."
1949 Colabora com oficinas mecânicas Visa de Voghera e cria a máquina de costura "Visetta".
1952 Colabora com AVE, criação de interruptores elétricos
1955 Talheres para Arthur Krupp
1957 Cadeira Superleggera para Cassina
1963 Scooter Brio para Ducati
1971 Poltrona de pouco assento para Walter Ponti

Carlo Mollino (Torino, 6 de maio de 1905 – Torino, 27 de agosto de 1973) foi um arquiteto, designer e fotógrafo[1] italiano.

Biografia
Nascido em Turim, filho único do engenheiro Eugenio Mollino, concluiu os estudos, desde o primário até o ensino médio, no Colégio San Giuseppe. Em 1925 matriculou-se na faculdade de Engenharia e, após um ano, transferiu-se para a Regia Scuola Superiore di Architettura da Accademia Albertina de Turim, que mais tarde tornou-se a Faculdade de Arquitetura do Politécnico de Turim, onde formou-se em julho de 1931.

Mollino foi, além de arquiteto e designer, também piloto de aviões e de carros de corrida, escritor, fotógrafo. Ótimo esquiador, tornou-se em 1942 mestre de esqui e no pós-guerra presidente da CoScuMa (comissão de escolas e mestres de esqui) da F.I.S.I., em 1951 escreveu o tratado Introduzione al discesismo, das páginas do qual emerge toda a sua personalidade inquieta, fantasiosa, excêntrica.

Depois de publicar em 1948 os volumes Arquitetura, arte e técnica, em 1953 ganhou o concurso para professor ordinário e obteve a cátedra de Composição arquitetônica, que manteve até a morte. Em 1957 participou do Comitê Organizativo da XI Trienal de Milão.

Mollino morreu repentinamente em agosto de 1973, ainda ativo, em seu estúdio.

Arquitetura
Em 1930, ainda não formado, projetou a casa de férias de Forte dei Marmi e recebeu o prêmio "G. Pistono" para a Arquitetura. Entre 1933 e 1948, enquanto trabalhava no estúdio do pai, participou de vários concursos. Ganhou o primeiro concurso para a sede da Federação de Agricultores de Cuneo, o primeiro prêmio no concurso para a casa do Fasio de Voghera e, em colaboração com o escultor Umberto Mastroianni, o primeiro prêmio no concurso para o Monumento aos Caduti pela Liberdade de Turim (também conhecido como Monumento ao Partigiano), que foi instalado no Campo della Gloria do Cemitério Geral de Turim.

Entre 1936 e 1939 realizou, em colaboração com o engenheiro Vittorio Baudi di Selve, o edifício da Sociedade Hípica Turinense, considerado sua obra-prima, construído em Turim na Via Dante e demolido em 1960. Era uma obra que rompía com o passado, afastando-se da arquitetura de regime, recusando os ditames do racionalismo e inspirando-se em Alvar Aalto e Erich Mendelsohn.

Apaixonado pela montanha, projetou também alguns edifícios montanhosos, entre eles a casa do Sol em Cervinia, a estação de chegada do teleférico do Furggen e a Slittovia do Lago Nero em Sauze d'Oulx. Este chalé, realizado entre 1946 e 1947, apresenta, voltado para o monte, uma grande varanda que emerge com vigor do volume principal, combinando a modernidade das formas e técnicas construtivas com a tradicionalidade dos materiais usados. O edifício foi objeto em 2001 de uma intervenção radical de restauro, necessária depois de décadas de abandono e vandalismo.

Em 1952 projetou em Turim o Auditório Rai Arturo Toscanini na Via Rossini, objeto de restauro controverso realizado em 2006 que modificou radicalmente a estrutura original.

Na primeira metade dos anos sessenta dirigiu o grupo de profissionais encarregados de projetar o bairro INA-Casa na Via Sebastopoli em Turim e recebeu o segundo prêmio no concurso para o Palácio do Trabalho de Turim, vencido pelo then Pier Luigi Nervi, apesar de o edital exigir um edifício com um único volume sem colunas na parte central.
No 1964 participou do concurso para a Câmara de Comércio de Turim,onde ficou em primeiro lugar, e do concurso para o Teatro Municipal de Cagliari, onde ficou em terceiro.

Nos últimos anos de sua carreira, de 1965 a 1973, projetou e construiu os dois edifícios turinenses que o tornaram célebre: o palácio da Câmara de Comércio na Via San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi e participou do projeto do novo Teatro Regio (reconstruído após o incêndio de 1936), inaugurado então em 1973. Pouco antes da morte, terminou os projetos para os escritórios da sociedade de energia AEM (hoje Iren) na Avenida Corso Svizzera em Turim, e participou de concursos para o Centro Direzionale FIAT em Candiolo e para o Club Méditerranée em Sestrière.

Design
Nos anos quarenta Mollino iniciou a atividade de designer de interiores e de mobiliário.

Os móveis, muitas vezes produzidos em peças únicas ou em séries limitadas, fundem o uso de técnicas construtivas artesanais com a experiência de novos materiais e novas tecnologias, como a madeira compensada curvada em camadas sobrepostas.

Particularmente a técnica da curvatura "a frio" da madeira compensada tornou célebres, nos primeiros anos cinquenta, suas cadeiras, mesas e poltronas.
A estética resultante não é diretamente atribuível a nenhuma corrente artística, como também é certamente impreciso enquadrar a obra molliniana em um contexto exclusivamente futurista.

Carlo Mollino extraía de suas paixões como o esporte de esqui, a aviação, para reproduzi-las em arquitetura e no design de interiores, propondo formas fortemente inovadoras, mas dissociadas da replicabilidade em escala industrial: a mesa "Reale" (1949), de derivações aerodinâmicas, bem como a luminária "Cadma" (1947), que remete à forma de uma hélice, e a poltrona "Gilda" (1947), que antecipa o gosto hi-tech. Em quase todas as suas obras transparece o interesse pela velocidade e pelo movimento. Seus móveis são reconhecíveis sobretudo pelas linhas sinuadas quase eróticas que evocam claramente o corpo feminino, que o artista amava fotografar, tendo escolhido levar uma vida na qual suas paixões estivessem constantemente envolvidas em seu trabalho.

Sua figura de criativo foi constantemente fora dos padrões, tanto a ponto de ter ganho o apelido de "designer sem indústria".

Profundamente fascinado pela natureza, Mollino repropôs suas formas dentro de sua produção artística, retocando-as com extrema habilidade e misturando-as com elementos próprios do Modernismo, do Art Nouveau, do Surrealismo, do Barroco e do Rococó.

Em 1963, em ocasião do Capodanno, Carlo Mollino realizou o dragão de passeio, uma escultura em papel dobrado e decorado por ele mesmo. Os diferentes exemplares, acompanhados de carretel para o fio e de um livreto de instruções de uso, são todos numerados e intitulado.