Pier Dandini (1646–1712), Atelier de - David e Abigail

Workshop de PIER DANDINI
(Firenze, 1646 – 1712)
David e Abigail
Óleo sobre tela, cm. 62,4 x 82,4
Dimensão com moldura, cm. 73 x 93 x 5 aprox.

NOTA: Publicação catálogo de obras da coleção Intermidiart. Certificado de Garantia e Proveniência Lícita. Obra com moldura dourada (defeitos):

Apresentamos no catálogo uma interessante pintura a óleo sobre tela de boa qualidade pictórica, representando o episódio bíblico do encontro entre Davi e Abigail, retirado do Primeiro Livro de Samuel (1 Samuel 25).
A cena representa o momento em que Abigail, mulher sábia e virtuosa, se ajoelha diante do futuro rei Davi — retratado com uma armadura clássica antiga e acompanhado por um cão e por seus soldados — para lhe oferecer dons e provisões, apaziguando a ira e salvando assim a própria família da vingança provocada pela insensatez do marido Nabal.
A composição, articulada em vários grupos de figuras e desenvolvida em um formato médio equilibrado, apresenta uma construção pictórica dinâmica e bem orquestrada. À esquerda destaca-se a figura de Davi, retratado em armadura ao lado do fiel cão, enquanto o elemento narrativo central da obra é constituído pelo grupo colocado na parte inferior direita, onde Abigail, ajoelhada no centro da cena, media a tensão do relato por meio de um gesto eloquente e teatral.
A pintura, tradicionalmente atribuída na proveniência da coleção ao pintor barroco flamengo Abraham Willemsens (Antuérpia, 1614–1672), parece, no entanto, mais corretamente referível, com a devida prudência, à escola de Pier Dandini (Firenze, 1646–1712), aluno e colaborador do mais célebre Vincenzo Dandini. Tal proposta atribuidora encontra respaldo nas características fisionômicas das figuras, dotadas de rostos minuti e fortemente caracterizados, muitas vezes delineados por perfis afiados e pontiagudos.
A composição, animada por um intenso senso de movimento, por uma luminosidade vibrante e pelo emprego de uma paleta de cores puras e brilhantes, parece situar-se em uma fase tardia da atividade do mestre ou de sua escola, quando são evidentes as influências da pintura florentina de Luca Giordano.
Na obra emergem, de fato, alguns dos traços distintivos da linguagem de Pier Dandini: o refinado léxico figurativo de matriz cortonesca, reconhecível no repertório de citações antiquárias, a monumentalidade das pose e a acentuada intensidade cromática e luminística. Soluções estilísticas e compositivas semelhantes podem ser encontradas em diversas obras da maturidade do artista, particularmente na rounded/volumetria dos rostos, na pincelada solta e fluida e na implantação cenográfica agitada e rica em movimento, elementos que encontram precedentes significativos na pintura de Livio Mehus, a quem Dandini olhou com interesse.
Entre os principais protagonistas da evolução do tardo Barroco toscano, Pier Dandini foi autor de numerosos quadros de tema histórico, religioso e mitológico, bem como de uma imponente produção gráfica. Ottaviano Targioni Tozzetti, seu biografo e colecionista, recorda, de fato, uma coleção de mais de mil quinhentos desenhos executados pelo artista. Proveniente de uma famosa família de pintores, Dandini amadureceu seu próprio vocabulário por meio de frequentes estadias em Bolonha, Veneza, Modena e Roma. Protegido e apoiado pela família Medici, em particular pelo príncipe Ferdinando e pelo granduca da Toscana, recebeu importantes encomendas públicas e religiosas. Entre suas obras destacam-se as intervenções nas igrejas florentinas de San Jacopo Soprarno e San Frediano, as lunetas para o complexo de San Giovannino degli Scolopi e a pintura que retrata São Francisco conservada na basílica romana de Santa Maria Maggiore.
Quanto ao seu estado de conservação, a tela apresenta condições gerais discretas considerando a época da pintura, a superfície pictórica mostra uma camada de verniz em patina. Observam-se – à luz de Wood – alguns restauros espalhados. A pintura pode ter sofrido no passado uma nova montagem com a substituição da tela. As medidas da tela são cm. 62,4 x 82,4. A pintura está enfeitada por uma bela moldura dourada, de grande efeito (dimensão da moldura cm. 73 x 93 x 5 aprox., presença de defeitos).
"A moldura mostrada nas fotos acima foi adicionada à obra de arte pelo vendedor ou por um terceiro. A moldura é fornecida sem custos adicionais, para que esteja pronta para exibir assim que chegar. A moldura está incluída a título de cortesia e não é considerada parte integrante da obra de arte. Portanto, qualquer dano potencial à moldura que não afete a obra de arte em si não será aceito como motivo válido para abrir uma reclamação ou solicitar o cancelamento do pedido."

PROVENIÊNCIA: Coleção Privada

PUBLICAÇÃO:
 Inédito;
 I MITI E IL TERRITORIO na Sicília, de mil culturas. INEDITA QUADRERIA catálogo geral das pinturas da coleção do ciclo “I Miti e il territorio”, Editora Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

No caso de venda fora do território italiano, o comprador deverá aguardar os prazos de tramitação das práticas de exportação.