Adam Marczyński (1908-1985) - Composizione con Alberi






Mestre em pintura renascentista, estágio na Sotheby's e 15 anos de experiência.
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Composição com Árvores, 1983, técnica mista em cartão, 49 × 66 cm, Polônia.
Descrição fornecida pelo vendedor
AUTOR
Adam Marczyński (Cracóvia, 24 de dezembro de 1908 – Cracóvia, 13 de janeiro de 1985) foi um pintor, gravador e cenógrafo polonês de importância fundamental para a evolução da vanguarda em seu país. Formou-se entre 1930 e 1936 na Academia de Belas Artes de Cracóvia — instituição na qual mais tarde se tornaria um estimado professor — e desde jovem se destacou pelo seu firme compromisso artístico e social. Ainda antes da Segunda Guerra Mundial vinculou-se às experiências vanguardistas aderindo à primeira encarnação do Grupo de Cracóvia e, em 1957, tornando-se um dos cofundadores do segundo Grupo de Cracóvia, ao lado de artistas de destaque como Maria Jarema, Tadeusz Kantor e Jonasz Stern.
Seu estilo e sua técnica passaram por uma profunda evolução, mantendo, no entanto, uma coerência poética centrada no delicado equilíbrio entre lirismo e forma. Após inícios marcados por influências pós-impressionistas, cubistas e surrealistas, no pós-guerra Marczyński abraçou a abstração lírica e a pintura material. A verdadeira virada ocorreu por volta da metade dos anos sessenta, quando alcançou sua expressão estilística mais conhecida, fundindo abstração geométrica e arte cinética. O artista começou a criar complexas construções espaciais e relevos (frequentemente intitulados "Reflexos variáveis") compostos de caixas e suportes em madeira dotados de elementos móveis em dobradiha pintados com acrílico. Essa técnica convidava o espectador a interagir fisicamente com a obra, modificando a composição e a percepção luminosa. Sua poética, mesmo sob o rigor construtivista, visava capturar a incessante variabilidade e o ritmo do mundo natural, explorando a tensão entre ordem matemática e imprevisibilidade orgânica, numa visão que a crítica definiu como "cosmo-botânica".
Hoje, o valor histórico e inovador de sua investigação estética está amplamente consolidado. As obras de Marczyński constituem o ápice de prestigiosas coleções públicas polonesas, incluindo os Museus Nacionais de Varsóvia, Cracóvia, Breslávia e Poznań, bem como o célebre Muzeum Sztuki de Łódź e o Museo de Arte Moderna de Varsóvia. Em nível internacional, seus fascinantes relevos cinéticos e pinturas históricas estão presentemente em raffinadas coleções privadas europeias e além-mar.
DESCRIÇÃO
"Composição com Árvores", técnica mista sobre cartolina, 49x66cm, 1983, assinatura e data na parte inferior direita.
A obra retrata um emaranhado denso e intrincado de árvores, provavelmente salgueiros chorões, que dominam a metade superior da composição. Seus galhos nodosos e contorcidos, executados com traços intensos e escuros, criam uma trama gráfica complexa que se eleva contra um fundo de céu azul-claro e uma porção de vegetação ao fundo, sugerida por faixas verticais de cor suave. A parte inferior do suporte, um cartão com textura áspera que permanece parcialmente visível, evoca um solo dourado ou arenoso com toques de verde, criando um contraste material com a densidade dos ramos acima.
A composição distingue-se pela energia gestual e pelo uso expressivo da técnica mista. Marczyński não busca uma representação realista, mas captura o ritmo e a vitalidade interna das formas orgânicas. O traço é rápido, livre e sobreposto, mesclando linhas grossas e escuras (talvez carvão ou pastel a óleo) com áreas de cor mais transparentes e esbatidas. A paleta cromática é sóbria porém eficaz, concentrando-se nos pretos, marrons escuros e cinzas dos troncos, equilibrados por azuis pálidos, violetas poeirentos e verdes opacos da vegetação e do céu. O artista explora plenamente a materialidade do cartolina, deixando que sua cor e textura transpareçam, especialmente na porção inferior do terreno e entre os espaços da copa, integrando o próprio suporte na estética da obra.
Esta obra reflete a poética de Marczyński dos últimos anos, período em que sua pesquisa, embora mantendo um substrato construtivista, orienta-se para uma reflexão sobre a natureza e sua estrutura formal. Longe das rigorosas geometrias cinéticas das décadas anteriores, Marczyński explora aqui uma abstração mais orgânica e lírica. O emaranhado de galhos transforma-se em um diagrama de forças e tensões, uma mediação entre a observação do dado natural e sua transposição para uma linguagem visual autônoma e livre. O uso do cartolina como suporte, comum nesta fase, sublinha um interesse pela espontaneidade e pela immediaciade do ato criativo, onde a forma emerge da manipulação dos materiais e do gesto do artista, capturando a tensão entre ordem cósmica e imprevisibilidade orgânica. Obra de bela composição e refinado impacto estético.
CONDIÇÃO
Boa condição geral. Obra com cromia e traço vívidos e bem legíveis. A registrar a presença de pequenas golas na parte inferior direita (ver foto), não sendo possível determinar se são parte da obra ou provocadas em momento posterior.
A foto da pintura com moldura (é apresentada sem moldura como claramente indicado) inserida em ambientação foi gerada com inteligência artificial e deve ser considerada apenas como exemplo. São válidas apenas as fotos remanescentes, que mostram fielmente o objeto e suas características, tanto gerais quanto de detalhe.
Envio rastreado e assegurado com embalagem adequada.
AUTOR
Adam Marczyński (Cracóvia, 24 de dezembro de 1908 – Cracóvia, 13 de janeiro de 1985) foi um pintor, gravador e cenógrafo polonês de importância fundamental para a evolução da vanguarda em seu país. Formou-se entre 1930 e 1936 na Academia de Belas Artes de Cracóvia — instituição na qual mais tarde se tornaria um estimado professor — e desde jovem se destacou pelo seu firme compromisso artístico e social. Ainda antes da Segunda Guerra Mundial vinculou-se às experiências vanguardistas aderindo à primeira encarnação do Grupo de Cracóvia e, em 1957, tornando-se um dos cofundadores do segundo Grupo de Cracóvia, ao lado de artistas de destaque como Maria Jarema, Tadeusz Kantor e Jonasz Stern.
Seu estilo e sua técnica passaram por uma profunda evolução, mantendo, no entanto, uma coerência poética centrada no delicado equilíbrio entre lirismo e forma. Após inícios marcados por influências pós-impressionistas, cubistas e surrealistas, no pós-guerra Marczyński abraçou a abstração lírica e a pintura material. A verdadeira virada ocorreu por volta da metade dos anos sessenta, quando alcançou sua expressão estilística mais conhecida, fundindo abstração geométrica e arte cinética. O artista começou a criar complexas construções espaciais e relevos (frequentemente intitulados "Reflexos variáveis") compostos de caixas e suportes em madeira dotados de elementos móveis em dobradiha pintados com acrílico. Essa técnica convidava o espectador a interagir fisicamente com a obra, modificando a composição e a percepção luminosa. Sua poética, mesmo sob o rigor construtivista, visava capturar a incessante variabilidade e o ritmo do mundo natural, explorando a tensão entre ordem matemática e imprevisibilidade orgânica, numa visão que a crítica definiu como "cosmo-botânica".
Hoje, o valor histórico e inovador de sua investigação estética está amplamente consolidado. As obras de Marczyński constituem o ápice de prestigiosas coleções públicas polonesas, incluindo os Museus Nacionais de Varsóvia, Cracóvia, Breslávia e Poznań, bem como o célebre Muzeum Sztuki de Łódź e o Museo de Arte Moderna de Varsóvia. Em nível internacional, seus fascinantes relevos cinéticos e pinturas históricas estão presentemente em raffinadas coleções privadas europeias e além-mar.
DESCRIÇÃO
"Composição com Árvores", técnica mista sobre cartolina, 49x66cm, 1983, assinatura e data na parte inferior direita.
A obra retrata um emaranhado denso e intrincado de árvores, provavelmente salgueiros chorões, que dominam a metade superior da composição. Seus galhos nodosos e contorcidos, executados com traços intensos e escuros, criam uma trama gráfica complexa que se eleva contra um fundo de céu azul-claro e uma porção de vegetação ao fundo, sugerida por faixas verticais de cor suave. A parte inferior do suporte, um cartão com textura áspera que permanece parcialmente visível, evoca um solo dourado ou arenoso com toques de verde, criando um contraste material com a densidade dos ramos acima.
A composição distingue-se pela energia gestual e pelo uso expressivo da técnica mista. Marczyński não busca uma representação realista, mas captura o ritmo e a vitalidade interna das formas orgânicas. O traço é rápido, livre e sobreposto, mesclando linhas grossas e escuras (talvez carvão ou pastel a óleo) com áreas de cor mais transparentes e esbatidas. A paleta cromática é sóbria porém eficaz, concentrando-se nos pretos, marrons escuros e cinzas dos troncos, equilibrados por azuis pálidos, violetas poeirentos e verdes opacos da vegetação e do céu. O artista explora plenamente a materialidade do cartolina, deixando que sua cor e textura transpareçam, especialmente na porção inferior do terreno e entre os espaços da copa, integrando o próprio suporte na estética da obra.
Esta obra reflete a poética de Marczyński dos últimos anos, período em que sua pesquisa, embora mantendo um substrato construtivista, orienta-se para uma reflexão sobre a natureza e sua estrutura formal. Longe das rigorosas geometrias cinéticas das décadas anteriores, Marczyński explora aqui uma abstração mais orgânica e lírica. O emaranhado de galhos transforma-se em um diagrama de forças e tensões, uma mediação entre a observação do dado natural e sua transposição para uma linguagem visual autônoma e livre. O uso do cartolina como suporte, comum nesta fase, sublinha um interesse pela espontaneidade e pela immediaciade do ato criativo, onde a forma emerge da manipulação dos materiais e do gesto do artista, capturando a tensão entre ordem cósmica e imprevisibilidade orgânica. Obra de bela composição e refinado impacto estético.
CONDIÇÃO
Boa condição geral. Obra com cromia e traço vívidos e bem legíveis. A registrar a presença de pequenas golas na parte inferior direita (ver foto), não sendo possível determinar se são parte da obra ou provocadas em momento posterior.
A foto da pintura com moldura (é apresentada sem moldura como claramente indicado) inserida em ambientação foi gerada com inteligência artificial e deve ser considerada apenas como exemplo. São válidas apenas as fotos remanescentes, que mostram fielmente o objeto e suas características, tanto gerais quanto de detalhe.
Envio rastreado e assegurado com embalagem adequada.
