Noé Caron (1942) - NO RESERVE - Esprit noble





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Noé Caron, artista francês (1942), criou o retrato a óleo sobre papel 'NO RESERVE - Esprit noble' entre 1970 e 1980, com 46 x 33,5 cm (passpartout de 50 x 37 cm), assinado e em bom estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Noé Caron, que representa um retrato elegante e expressionista que personifica a nobreza, a força interior e a beleza serena do cavalo. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
· Dimensões com passe-partout de papel: 50x37x1 cm.
· Dimensões da obra: 46x33,5 cm.
· Óleo sobre papel assinado à mão pelo artista na parte inferior direita, Noé Caron.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas integram-se na descrição do lote. Representação digital em mockup orientativo; podem existir diferenças em relação ao artigo real em cor, escala e detalhes.
A pintura será embalada de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos, GLS ou NACEX com rastreio. Envios disponíveis internacionalmente.
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Este quadro apresenta uma representação imponente e elegante de um cavalo retratado com grande intensidade expressiva, tornando a figura animal no verdadeiro centro emocional da composição. A cena é construída em torno da cabeça e do pescoço do cavalo, que emergem com força sobre um fundo abstrato de tonalidades azuis e esverdeadas que envolvem a imagem numa atmosfera quase etérea. O olhar do animal transmite seriedade, inteligência e uma nobreza silenciosa que capta de imediato a atenção do espectador. A posição levemente girada da cabeça confere dinamismo e naturalidade, enquanto a iluminação cria reflexos suaves sobre a pelagem, realçando a anatomia e a presença majestuosa do cavalo. Toda a obra exala uma sensação de dignidade e sensibilidade profundamente cativante.
A figura do cavalo está trabalhada com grande sensibilidade de elegância e observação. Os detalhes do rosto, do focinho e das orelhas revelam uma expressão viva e atenta, como se o animal estivesse ouvindo ou reagindo a algo fora da cena. A arnês e as rédeas acrescentam carácter e requinte ao retrato, evocando o vínculo histórico entre o ser humano e o cavalo, um animal associado desde sempre à força, lealdade e liberdade. A musculatura do pescoço e a postura ereta reforçam essa sensação de potência contida e de nobreza natural. O cavalo aqui não aparece como um simples sujeito decorativo, mas como uma presença quase emocional que domina o espaço com calma e autoridade.
O fundo abstrato desempenha um papel fundamental na atmosfera da obra. Os tons frios e luminosos criam uma sensação envolvente e sonhadora que destaca ainda mais a figura central. Os azuis profundos misturam-se com verdes suaves e reflexos claros, gerando um ambiente indefinido que não distrai a atenção, mas potencia o caráter quase poético do retrato. Essa ausência de uma paisagem concreta permite que toda a força visual recaia sobre o cavalo e sobre as emoções que a sua presença transmite. O contraste entre as zonas escuras e os reflexos de luz aporta profundidade e movimento, fazendo com que a figura pareça emergir lentamente do fundo como uma visão elegante e poderosa.
A composição transmite uma mistura muito interessante de serenidade e energia. Apesar da calma da postura, o cavalo parece cheio de vida interior, com uma presença magnética que preenche toda a cena. A obra consegue capturar a essência do animal não apenas do ponto de vista físico, mas também emocional e simbólico. O cavalo tem sido historicamente um símbolo de liberdade, valentia e nobreza, e todos esses valores parecem concentrar-se nesta imagem. Existe uma sensibilidade especial na forma como a luz acaricia o rosto e o pescoço do animal, trazendo uma dimensão quase íntima ao retrato. O resultado é uma obra elegante e expressiva que convida à contemplação cuidadosa.
Em conjunto, a obra oferece um retrato cheio de caráter, sensibilidade e força visual, onde a figura do cavalo se torna um símbolo de nobreza, elegância e liberdade interior. A combinação entre o fundo atmosférico, a intensidade do olhar e a presença majestosa do animal cria uma composição profundamente evocadora e atemporal. O quadro transmite equilíbrio, emoção e uma conexão especial com a beleza e a energia silenciosa do mundo animal, deixando no espectador uma sensação de admiração e contemplação serena.
Mais sobre o vendedor
Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Noé Caron, que representa um retrato elegante e expressionista que personifica a nobreza, a força interior e a beleza serena do cavalo. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
· Dimensões com passe-partout de papel: 50x37x1 cm.
· Dimensões da obra: 46x33,5 cm.
· Óleo sobre papel assinado à mão pelo artista na parte inferior direita, Noé Caron.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas integram-se na descrição do lote. Representação digital em mockup orientativo; podem existir diferenças em relação ao artigo real em cor, escala e detalhes.
A pintura será embalada de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos, GLS ou NACEX com rastreio. Envios disponíveis internacionalmente.
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Este quadro apresenta uma representação imponente e elegante de um cavalo retratado com grande intensidade expressiva, tornando a figura animal no verdadeiro centro emocional da composição. A cena é construída em torno da cabeça e do pescoço do cavalo, que emergem com força sobre um fundo abstrato de tonalidades azuis e esverdeadas que envolvem a imagem numa atmosfera quase etérea. O olhar do animal transmite seriedade, inteligência e uma nobreza silenciosa que capta de imediato a atenção do espectador. A posição levemente girada da cabeça confere dinamismo e naturalidade, enquanto a iluminação cria reflexos suaves sobre a pelagem, realçando a anatomia e a presença majestuosa do cavalo. Toda a obra exala uma sensação de dignidade e sensibilidade profundamente cativante.
A figura do cavalo está trabalhada com grande sensibilidade de elegância e observação. Os detalhes do rosto, do focinho e das orelhas revelam uma expressão viva e atenta, como se o animal estivesse ouvindo ou reagindo a algo fora da cena. A arnês e as rédeas acrescentam carácter e requinte ao retrato, evocando o vínculo histórico entre o ser humano e o cavalo, um animal associado desde sempre à força, lealdade e liberdade. A musculatura do pescoço e a postura ereta reforçam essa sensação de potência contida e de nobreza natural. O cavalo aqui não aparece como um simples sujeito decorativo, mas como uma presença quase emocional que domina o espaço com calma e autoridade.
O fundo abstrato desempenha um papel fundamental na atmosfera da obra. Os tons frios e luminosos criam uma sensação envolvente e sonhadora que destaca ainda mais a figura central. Os azuis profundos misturam-se com verdes suaves e reflexos claros, gerando um ambiente indefinido que não distrai a atenção, mas potencia o caráter quase poético do retrato. Essa ausência de uma paisagem concreta permite que toda a força visual recaia sobre o cavalo e sobre as emoções que a sua presença transmite. O contraste entre as zonas escuras e os reflexos de luz aporta profundidade e movimento, fazendo com que a figura pareça emergir lentamente do fundo como uma visão elegante e poderosa.
A composição transmite uma mistura muito interessante de serenidade e energia. Apesar da calma da postura, o cavalo parece cheio de vida interior, com uma presença magnética que preenche toda a cena. A obra consegue capturar a essência do animal não apenas do ponto de vista físico, mas também emocional e simbólico. O cavalo tem sido historicamente um símbolo de liberdade, valentia e nobreza, e todos esses valores parecem concentrar-se nesta imagem. Existe uma sensibilidade especial na forma como a luz acaricia o rosto e o pescoço do animal, trazendo uma dimensão quase íntima ao retrato. O resultado é uma obra elegante e expressiva que convida à contemplação cuidadosa.
Em conjunto, a obra oferece um retrato cheio de caráter, sensibilidade e força visual, onde a figura do cavalo se torna um símbolo de nobreza, elegância e liberdade interior. A combinação entre o fundo atmosférico, a intensidade do olhar e a presença majestosa do animal cria uma composição profundamente evocadora e atemporal. O quadro transmite equilíbrio, emoção e uma conexão especial com a beleza e a energia silenciosa do mundo animal, deixando no espectador uma sensação de admiração e contemplação serena.

