alvaro cartei - Figura classica

Prato em cerâmica policroma de Alvaro Cartei de grandes dimensões executado para cerâmicas Tigre
Nasceu numa família pobre de Mario e Adelaide Michelagnoli, o primogênito de quatro filhos. Entre os primeiros a notar sua habilidade no desenho esteve o seu mestre elementar, que frequentemente lhe permitia não seguir as aulas para ficar no último banco a desenhar, para depois lhe pedir os desenhos. Foi justamente o mestre quem incentivou o jovem Alvaro a aprofundar a sua paixão.

Cartei entrou na oficina de Giuseppe Santelli, também signese, no meio dos anos vinte. O seu mestre lhe entregou algumas obras juvenis suas que o aprendiz Cartei copiava. Os primeiros temas de seus desenhos foram seus familiares: a mãe, a avó e o irmão Danilo; posteriormente dará retratos vívidos da paisagem signesa.

Ao longo dos anos atingiu uma maturidade artística que o levou a trabalhar com Santelli como afresquista de igrejas na Toscana e em Roma, eram os anos trinta. Paralelamente a isso inicia-se a atividade de decorador de cerâmicas em Signa e em Montelupo. Esse trabalho será, durante anos, o seu sustento econômico.

Os anos de guerra pouparam-no à frente (foi reformado do exército) e coincidiram com um período de crise sobre o seu papel de artista do interior.

Em janeiro de 1944 matriculou-se na Scuola Libera del Nudo da Accademia delle Belle Arti de Florença. Durante as suas viagens de trem teve oportunidade de desenhar ao vivo um bombardeio na cidade. Frequenta a escola do nu de forma descontínua até 1957, mas essa experiência teve um forte impacto. À beira dos 40 anos, conheceu Anna, que casou em 1960.

Nos primeiros anos do pós-guerra Cartei aderiu ao PCI e foi politicamente ativo com as suas obras. Em consonância com o realismo socialista criou para os desfiles do 1º de maio quadros-manifesta, entre os quais O sonho dos agrários e O balanço não fecha mais. O compromisso mais importante foi, no entanto, para a Festa de L’Unità de Signa de 1946, quando representou quatro grandes retratos de Lenin, Stalin, Togliatti e Gramsci.

A partir dos anos cinquenta inicia-se o caminho evolutivo. As primeiras mudanças dizem respeito à cor: as suas representações da realidade aparecem com cores mais puras e marcantes. A obra principal desse período é Le magliaie, que retrata duas operárias no tear. Essa mudança foi o prelúdio para a revolução dos anos sessenta, quando abandona a perfeição formal que dá lugar a uma representação da realidade e das pessoas mais profunda. Rostos e corpos aparecem estilizados e são pintados sem modelo.

A vida de Cartei sofreu um trauma repentino: a morte da esposa em 1980. A desolação daqueles anos materializa-se numa de suas obras mais peculiares: Recordação. Pintado a óleo sobre compensado e, quando terminou, Cartei, tomado pelo desalento, raspou toda a tinta, mas as formas permaneceram gravadas na madeira, quase como uma fotografia desbotada de sempre lembrando a companheira.