Yuni R. P - Ocaso en la Pradera

Pintura realizada pelo artista Yuni R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.
As obras, uma vez vendidas, são enviadas num prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo a perfeita conservação durante o transporte.
Yuni R. P é um jovem artista com sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra se distingue por uma linguagem plástica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.
Sua pintura se caracteriza por um rico empaste, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. No seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na forma de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.
As temáticas que aborda têm origem numa conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, veleiros, fauna, flores e cidades evocadoras formam um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.
As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza do empaste, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite construir superficies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.
Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a deter-se, observar e sentir.
Esta peça é um expoente contemporâneo do impressionismo moderno, executada com a técnica de óleo sobre tela que destaca pelo seu rico empaste e pelo uso audaz da espátula ou pincelada carregada (impasto). A composição rege-se pela teoria das cores complementares, onde o azul profundo das flores em primeiro plano vibra intensamente contra o fundo de amarelos e laranjas acesos do entardecer. O artista demonstra um domínio magistral da textura, utilizando o relevo da pintura para acrescentar tridimensionalidade e um sentido de movimento cinético que imita o vento balançando a vegetação. Através desta obra, o pintor busca transmitir uma sensação de serenidade dinâmica e uma conexão espiritual com a natureza; a luz do crepúsculo não só ilumina a paisagem, mas atua como um símbolo de esperança e encerramento, permitindo que o olhar do espectador descanse na frescura das pétalas azuis enquanto o mundo se entrega ao calor do sol poente.