Obra de arte del artista Missariguanabo realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad. Dimensiones totales: 80 x 120 cm. Dimensión de cada pieza: 80 x 60 cm. Edición original. El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo. La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente. Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió. La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino. Sinfonía Interior Acrílico sobre lienzo y técnica mixta Obra única- Díptico Realizada por un joven artista cubano residente y activo en la ciudad de La Habana, esta obra constituye una muestra representativa de una búsqueda estética personal que combina la pintura acrílica con diversos recursos de técnica mixta para construir una visualidad contemporánea, expresiva y profundamente reconocible. A través de un lenguaje plástico propio, el artista desarrolla una iconografía singular donde la figura humana y la música se convierten en vehículos de exploración emocional. Su obra forma parte de diversas colecciones privadas en Latinoamérica y ha logrado consolidarse dentro del panorama de las artes plásticas cubanas gracias a la coherencia de su discurso visual y a una constante evolución creativa. En este díptico, la música aparece como metáfora de la comunicación humana, la memoria y la sensibilidad. Los personajes, representados mediante una síntesis formal cercana al expresionismo contemporáneo y al cubismo lírico, emergen desde una compleja red de colores, texturas y gestos pictóricos que dotan a la composición de una intensa carga emocional. Las miradas amplificadas y los rostros fragmentados no buscan reproducir la realidad visible, sino revelar estados internos, emociones y experiencias. Cada instrumento musical actúa como una prolongación simbólica de los personajes, estableciendo una relación íntima entre cuerpo, sonido y sentimiento. La riqueza cromática constituye uno de los elementos más destacados de la obra. Tonos cálidos de amarillos, naranjas y rojos conviven con azules profundos y verdes vibrantes, generando un equilibrio dinámico entre energía y contemplación. Las capas de pintura, los trazos gestuales y las texturas superpuestas crean una superficie visual compleja que invita a una observación prolongada. Más allá de su evidente atractivo estético, la obra transmite una sensación de movimiento continuo, como si la música representada pudiera escucharse a través del color y la materia. El artista consigue transformar el lienzo en un espacio donde la pintura y la música dialogan constantemente, produciendo una experiencia visual envolvente y emocionalmente intensa. Esta pieza refleja la capacidad del artista para fusionar tradición y contemporaneidad, desarrollando una propuesta plástica auténtica que conecta con el espectador desde la emoción, la sensibilidad y el poder universal del lenguaje musical.