SIGNED; Lee Friedlander - Lee Friedlander (MINT CONDITION, VERY SPECIAL COPY) - 2000

LIVRO MARAVILHOSO COM AUTO-RETRATOS do grande fotógrafo americano Lee Friedlander -
EM CONDIÇÃO NOVA + AUTOGRAFADO PELO ARTISTA.

CÓPIA MUITO ESPECIAL:
Edição de 3.300 cópias, das quais 600 cópias em capa dura são autografadas e numeradas pelo artista.
Esta é uma cópia em capa dura; não numerada, mas autografada posteriormente.

EU GARANTO A AUTENTICIDADE DA ASSINATURA.

Em condição de prática, novo, não lido; aberto uma vez para a assinatura.
CÓPIA DO COLECIONADOR.

Você visita o SUPER POPULAR LEILÃO DE UM ÚNICO VENDEDOR pela 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colônia, Alemanha) - com FOTOLIVROS INTERNACIONAIS da MINHA COLEÇÃO PRIVADA e de AQUISIÇÕES RECENTES.

"Lee Friedlander documentou uma vida inteira em fotografias, criando um corpo de trabalho denso e diverso que deixou uma marca indelével no meio que ele ajudou a fortalecer. Entre seus temas mais importantes — desde o início de sua carreira, e agora, trinta anos depois — está ele mesmo. Com a pedra angular fotográfica de uma monografia, Self-Portrait, publicada originalmente em 1970, Friedlander criou um arquétipo para a autorrepresentação. Três décadas depois Friedlander re-reconheceu o lado extremo da câmera."
(da editora)

Friedlander é famoso por fotolivros fantásticos como "The American Monument" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, página 236/237. Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, página 28. The Open Book, Hasselblad Center, página 310. 802 photobooks da coleção M. + M. Auer, página 600), "Self Portrait" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, páginas 298/299, Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 1, página 258. The Open Book, Hasselblad Center, páginas 262/263. 802 photobooks da coleção M. + M. Auer, página 514) ou "Cray at Chippewa Falls" (Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, página 199).

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Fraenkel Gallery, San Francisco. 2000. Primeira edição, primeira impressão.

Capa dura em linho azul com foto em alto relevo (conforme publicada). 240 x 240 mm. 96 páginas. 77 placas duotônicas. Fotografias: Lee Friedlander. Texto em inglês.

Maravilhoso fotolivro de Lee Friedlander em condições perfeitas - autografado pelo artista.

A exploração de Friedlander de um dos gêneros mais duradouros da fotografia começou quase por acaso, no final dos anos 1970, quando uma colega professora na Rice University, em Houston, organizou uma programação regular de modelos nuas para seus alunos. Quase imediatamente, Friedlander descobriu que preferia fotografar as modelos em suas casas e, engenhosamente, utilizou objetos domésticos como abajures, plantas em vaso e tecidos de sofá para contrapor as poses anguladas das modelos e o enquadramento enfático da composição como um todo. Os nus de Friedlander mostram cada imperfeição, cada contorno que torna cada corpo único, enquanto o flash muitas vezes serve para contrapor esse realismo com um efeito de suavização que recua a sombra do corpo até seu contorno.

"Lee Friedlander é um fotógrafo e artista americano. Nas décadas de 1960 e 1970, Friedlander desenvolveu uma linguagem visual influente e frequentemente imitada de 'paisagem social' urbana, com muitas de suas fotografias incluindo fragmentos de reflexos de vitrine, estruturas enquadradas por cercas, cartazes e sinais de rua. Seu trabalho é caracterizado pelo uso inovador de enquadramento e reflexo, muitas vezes usando o ambiente natural ou elementos arquitetônicos para enquadrar seus sujeitos. Ao longo de sua carreira, Friedlander recebeu numerosos prêmios e seu trabalho tem sido exposto em museus e galerias importantes em todo o mundo (Museu de Arte Moderna, Nova York, Corcoran Gallery of Art, National Gallery of Victoria, Melbourne).
Friedlander nasceu em Aberdeen, Washington, em 14 de julho de 1934, filho de Kaari Nurmi (de ascendência finlandesa) e Fritz (Fred) Friedlander (um émigré judeo-alemão). Sua mãe morreu de câncer quando ele tinha sete anos.
Já ganhando dinheiro como fotógrafo aos 14 anos, aos 18 foi estudar fotografia no Art Center College of Design em Pasadena, Califórnia. Em 1956 mudou-se para Nova York, onde fotografou músicos de jazz para capas de álbuns. Seu trabalho inicial foi influenciado por Eugène Atget, Robert Frank e Walker Evans. Friedlander é considerado um dos herdeiros de Atget. Em 1960, Friedlander recebeu uma Guggenheim Fellowship para se concentrar em sua arte, recebendo subsídios subsequentes em 1962 e 1977. Algumas de suas fotografias mais famosas apareceram na Playboy de setembro de 1985, fotografias nuas em preto e branco de Madonna do final dos anos 1970. Ainda estudante na época, ela recebeu 25 dólares pela sessão de 1979. Em 2009, uma das imagens rendeu 37.500 dólares em um leilão da Christie's Art House.
Trabalhando principalmente com câmeras Leica 35 mm de mão e filme em preto e branco, o estilo de Friedlander concentrou-se na "paisagem social". Suas fotografias usaram imagens afastadas da vida urbana, reflexos de vitrines, estruturas cercadas por cercas, e cartazes e sinais, tudo combinando para capturar a aparência da "vida moderna".
Em 1963, Nathan Lyons, diretor assistente e curador de Fotografia no International Museum of Photography at George Eastman House, realizou a primeira exposição individual de Friedlander. Friedlander foi então uma figura-chave na exposição de John Szarkowski, New Documents, de 1967, no Museu de Arte Moderna de Nova York, ao lado de Garry Winogrand e Diane Arbus. Em 1973, seu trabalho foi homenageado no festival Rencontres d'Arles, na França, com a projeção "Soirée américaine: Judy Dater, Jack Welpott, Jerry Uelsmann, Lee Friedlander" apresentada por Jean-Claude Lemagny. Em 1990, a MacArthur Foundation concedeu a Friedlander uma MacArthur Fellowship. Em 2005, o Museu de Arte Moderna apresentou uma retrospectiva importante da carreira de Friedlander, incluindo quase 400 fotografias desde os anos 1950; ela foi apresentada novamente em 2008 no San Francisco Museum of Modern Art. Em 2022, o fotógrafo contemporâneo Joseph Maida discutiu o trabalho de Friedlander dos anos 1970 e 80 em sua monografia A Third Look.
Em 2023, Joel Coen curou uma exposição de 70 fotografias de Friedlander, que foram exibidas (45 fotografias diferentes em cada site) na Fraenkel Gallery em San Francisco e em Nova York na Luhring Augustine.
Enquanto sofria de artrite e ficava em casa, ele se concentrou em fotografar seu entorno. Seu livro Stems reflete sua vida durante o período da cirurgia de substituição do joelho. Ele disse que seus "membros" lhe lembravam talos de plantas.
Friedlander começou a fotografar parques projetados por Frederick Law Olmsted por uma comissão de seis anos do Canadian Centre for Architecture em Montreal, começando em 1988. Após a conclusão da comissão, ele continuou a fotografar parques desenhados por Olmsted por um total de 20 anos. Sua série inclui o Central Park de Nova York; o Prospect Park do Brooklyn; o Morningside Park de Manhattan; o World's End em Hingham, Massachusetts; o Cherokee Park em Louisville, Kentucky; e o Niagara Falls State Park. Por ocasião do 150º aniversário do design do Central Park, o Metropolitan Museum of Art realizou uma exposição de fotografias de Friedlander daquele parque e foi publicado um livro, Photographs: Frederick Law Olmsted Landscapes."
Friedlander trabalha principalmente com câmeras de formato médio, como as Hasselblad Superwide.
(Wikipedia)