Yasuhiro Ishimoto - Chicago, Chicago (THIRD BOOK, WITH SLIPCASE) - 1969

UM DOS MAIS BELOS LIVROS DE FOTOGRAFIA JAPONESA JÁ PUBLICADOS:
- Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, volume 1, página 289
- Manfred Heiting, Kaneko Ryuichi, The Japanese Photobook, página 390

FOTOGRAFIAS DE ARRASADOR RESPLENDOR pela fotógrafa norte-americana de origem japonesa Yasuhiro Ishimoto (1921-2012), um dos nomes mais importantes da fotografia japonesa, cuja carreira de décadas explorou expressões de design modernista na arquitetura tradicional, as quietas ansiedades da vida urbana em Tóquio e Chicago, e a capacidade da câmera de revelar o abstrato no cotidiano e nos elementos aparentemente concretos do mundo ao redor dele.

IMPRESSÃO SOB ARRASADOR RESPLENDOR.

REVISTA MUITO RARA - COM A CAIXA-CAIXA ORIGINAL EXTREMAMENTE RARA.

REVISTA MUITO IMPORTANTE PRECOCE LIVRO DO ARTISTA
Terceiro após "Aru hi aru tokoro", "Someday somewhere", 1958 (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, volume 1, páginas 272 e 273) e "Katsura: Nihon kenchiku ni okeru dentō to sōzō", 1960.

PREZADO PRÓLOGO POR HARRY CALLAHAN.

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Primeiro período pós-guerra em Chicago:
A chegada de Ishimoto a Chicago após a guerra ocorreu concomitantemente com a segunda grande migração de afro-americanos para o norte. Chicago ficou em segundo lugar, atrás apenas de Nova York, no número de novos residentes recebidos em ambas as migrações. Como sugere Jasmine Alinder, as fotografias de Ishimoto de afro-americanos recém-estabelecidos em Chicago, vindos do sul rural para o norte urbano, refletem seus próprios padrões de relocalização: primeiro do rural japonês para a costa oeste, e, por fim, para o terreno comum do norte urbano. As próprias experiências de Ishimoto de enfrentar discriminação anti-japonesa, tanto nos campos quanto em Chicago, podem também ser lidas como informando sua sensibilidade para com a situação de comunidades privadas de direitos, e seu desejo firme de mergulhar nos cantos e recantos da paisagem urbana.

Muitas das primeiras fotos de Ishimoto em Chicago concentram-se em crianças de diferentes bairros, capturando a vitalidade impulsiva de seus jogos, seus territórios urbanos e seus olhares diretos, por vezes impenetráveis, para a câmera, com uma franqueza que não era sentimental nem sarcástica. Em 1958, ele publicou seu primeiro photobook, Someday Somewhere, que apresentava imagens de Chicago e Tóquio em diálogo, usando estratégias de arranjo e serialidade que remontam à sua formação no Institute of Design.

Segunda estada em Chicago (1958-61):
Em dezembro de 1958, Ishimoto, cuja visto japonês estava próximo do vencimento, retornou a Chicago com sua esposa Shigeru em uma bolsa do fabricante de câmeras Chiyoda Kōgaku Kōgyō (agora Konica Minolta). Embora tivessem inicialmente planejado ficar um ano, estenderam a permanência para três anos e se estabeleceram no North Side, durante o que Ishimoto percorreu as ruas da cidade, tendo mais de 60.000 fotografias. Os trabalhos desse período foram apresentados em várias revistas japonesas e exibidos na loja de departamentos Nihonbashi Shirokiya, em 1962. Em 1969, foram publicados pela Bijutsu shuppan-sha como Chicago, Chicago, com textos acompanhantes de Harry Callahan e Shūzō Takiguchi.

O design do livro foi realizado por Yūsaku Kamekura, e as 210 imagens foram impressas usando um processo de relevo duotônico, que conferiu riqueza aos tons escuros e às sombras capturadas em suas fotos de rua. O livro captura a radical mudança urbana que ocorria no final dos anos 1950 e início dos 60 em Chicago, com imagens que contrapõem a demolição de prédios pré-guerra a novos arranha-céus modernistas e projetos habitacionais públicos, capturando com sensibilidade as intrincadas tensões raciais e políticas que se manifestavam no espaço público. Ishimoto também mergulhou em desfiles e comícios, e capturou uma imagem dinâmica de Martin Luther King Jr. durante um discurso apaixonado em uma convenção de 1960, ladeado por uma fila de cartazes flutuantes protestando contra a segregação nas escolas. Ishimoto também foi tema de uma exposição individual no Art Institute of Chicago em 1960.

O livro foi concebido pela editora e editor David-sha e pelo editor Hideo Kobayashi em 1954, e inicialmente pretendia publicar um photobook direto de suas imagens do local. Ao longo do processo de edição, no entanto, Tange, a quem Ishimoto convidou para contribuir com um ensaio, acabou tornando-se o editor de fato e publicitário do livro, assumindo um papel de destaque na seleção, recorte, ordem e arranjo das imagens de maneiras que expuseram suas próprias ideias sobre as forças dialéticas da tradição e modernidade inerentes à villa. Tange recortou e agrupou imagens para enfatizar a presença de unidades modulares em elementos construídos e naturais (frequentemente contra a vontade de Ishimoto), e as organizou contra um fundo branco para acentuar a retilineidade e impregnar a publicação com uma sensação de ordem rítmica.

Após um processo de edição prolongado e por vezes conturbado, que também contou com a participação de Herbert Bayer como designer do livro, Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture (às vezes abreviado para Katsura) foi publicado em 1960, apresentando uma introdução de Walter Gropius e um ensaio de Tange. O livro teve um impacto retumbante em arquitetos no Japão e no exterior, alimentando o discurso ideológico em curso e os debates sobre as características da arquitetura japonesa pós-guerra, apresentando uma visão radical de uma estrutura tradicional anteriormente rigidamente regulada durante um período de intenso tumulto social e cultural no Japão.

De 1976 a 1982, o Ministério da Casa Imperial realizou uma rigorosa renovação da maior edificação residencial do complexo de Katsura, o Goten. Após receber uma encomenda da editora Iwanami Shoten, Ishimoto voltou ao local em novembro de 1981 e fevereiro de 1982, desta vez fotografando a villa em preto e branco e em cor com uma câmera Sinar e uma variedade de lentes. As imagens em cor foram publicadas como Katsura Villa: Space and Form em 1983 pela Iwanami Shoten no Japão, e em 1987 pela Rizzoli nos Estados Unidos, e tanto o aspecto da villa quanto o layout do livro diferiam significativamente da versão de 1960 editada por Tange. A segunda publicação, para a qual Arata Isozaki forneceu contribuição substancial e escreveu um ensaio, apresentava imagens muito mais amplas em enquadramento, abraçava ornamentação e diversidade cromática, e considerava detalhes de design dentro de seus contextos arquitetônicos, em vez de destacá-los por meio de isolamento. Isozaki descreveu a nova abordagem de Ishimoto a Katsura como uma visão de “pós-moderno” que apresenta a villa centenária em um campo de visão totalmente transformado que acolhe a coexistência de elementos variados, heterodoxos, compartilhando o mesmo ambiente.

Após a publicação de Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture, Ishimoto continuou a fotografar edifícios arquitetônicos ao redor do mundo, mantendo seu interesse aguçado pelas qualidades atmosféricas do espaço e pelas insinuções de detalhes estruturais. Recebeu uma comissão para rastrear a disseminação do Islã a partir de Córdoba, na Espanha, e percorreu a partir da Ásia até Fatehpur Sikri, Índia, e Xi’an, China. O resultado da viagem foi publicado como Islam: Space and Continent em 1980. Ishimoto manteve estreitas relações com muitos arquitetos modernos, incluindo Kenzo Tange, Arata Isozaki e Hiroshi Naito, fotografando muitos de seus edifícios. Em 1974, fotografou o trabalho de arquitetos do início do século XX Charles Sumner Greene e Henry Mather Greene, da Greene and Greene, na Califórnia, para a revista de design japonesa Approach.

Em 1993, Ishimoto foi convidado a fotografar o Grande Santuário de Ise durante a 61ª iteração do processo cerimonial de desmontagem e reconstrução, que ocorre a cada vinte anos. Ishimoto acompanhou a série de detalhes arquitetônicos fotografados por Yoshio Watanabe em 1953, acentuando as formas límpidas das beiradas e apoios. Em contraste com Watanabe, que capturava suas imagens no final da tarde para criar uma aura mais dramática com fortes contrastes de luz e sombra, Ishimoto optou por trabalhar com iluminação de meio-dia uniforme, imprimindo ao cenário uma atmosfera mais suave e soturna.

Embora talvez mais conhecido por seu trabalho em preto-e-branco em Katsura e Chicago, Ishimoto já havia começado a experimentar fotografia colorida desde seus dias no ID, e passou a utilizá-la com maior intensidade mais tarde em sua carreira.

Durante sua segunda estada em Chicago, Ishimoto começou a experimentar exposições múltiplas em filme colorido, sobrepondo silhuetas com filtros coloridos para criar formas abstratas, transparentes, sujeitas aos caprichos da chance fotográfica e da inevitabilidade. Essas técnicas foram mais tarde usadas em sua série Color and Form (Iro to Katachi) (2003), uma análise das formas sensuais e abstratas de vários tipos de flora.

Em 1973, ele fotografou centenas de divindades budistas representadas nos Mandalas de Dois Mundos (Ryōkai Mandala) preservados no templo Tō-ji (também conhecido como Kyō-ō-gokoku-ji) em Kyoto. Usando filme colorido e flash, Ishimoto capturou os tons vibrantes e os detalhes intrincados de obras que normalmente ficam na escuridão para fins de conservação. Sua experiência fotografando os mandalas intensificou seu interesse pela presença da tradição na vida contemporânea, e desempenhou um papel na mudança de sua inclinação anterior pela beleza “subtrativa” (refletida em suas austero fotografias de Katsura) para um modo estético que abraça as forças aparentemente contraditórias do mundo e as lê como co-constitutivas e mutuamente interdependentes — uma forma de pensar moldada pelos preceitos do Budismo esotérico.

Ishimoto expressou as seguintes reflexões sobre o efeito dos mandalas em sua atitude diante da visão fotográfica: “Os fotógrafos tendem a pegar as coisas boas e empurrar tudo o mais para fora do quadro. Mas com os Budas do mandala, os mandalas afirmam corajosamente os elementos humildes da existência humana em vez de os eliminar quando se busca a iluminação. Em vez de cortar as coisas ruins, passei a pensar que o espaço enquadrado precisava ser uma versão condensada de tudo.” As fotografias foram publicadas pela Heibonsha em 1977 como uma edição especial em caixas de colecionador intitulada The Mandalas of the Two Worlds: The Legend of Shingon-in, e apresentaram-se em uma exposição itinerante organizada pelo Seibu Museum of Art e desenhada por Ikko Tanaka.

Em Food Journal/Wrapped Foods (Shokumotsushi/Tsutsumareta shokumotsu) (1984), Ishimoto fotografou itens de comida do dia a dia do supermercado, enfatizando o estranhamento de peixes e vegetais esticando-se contra película plástica e isopor ao destacar as intensas qualidades cromáticas de seus sujeitos contra fundos pretos fortes, e os colorindo em um tom azul-esverdeado que lembrava a aparência clínica de radiografias. A série também chama a atenção para o crescimento do consumismo de massa no Japão dos anos 1980, e as ansiedades que Ishimoto, que cresceu em uma família de classe trabalhadora durante uma época de escassez, sentia em relação à perda de distintividade e à segurança alimentar que veio em conjunto com o rápido crescimento industrial e comercial."
(Wikipedia)