Vincenzo Raimondo - Frammenti #6 Purrs
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Duas pinturas originais em acrílico sobre tela (44 × 70 cm cada uma) de Vincenzo Raimondo, intituladas Frammenti #6 Purrs, em multicolor, retrato expressionista de gato assinado à mão e produzidas em Itália em 2026.
Resumo assistido por IA
Descrição fornecida pelo vendedor
2Quadri 44*70 cm
Nestes dois quadros da série Fragmentos, o rosto do gato torna-se memória, presença, afeto silencioso. Não é apenas o animal, mas aquele vínculo íntimo e misterioso que nasce quando um olhar nos faz sentir menos sozinhos.
As marcas arranhadas, as pinceladas leves e os olhos grandes transformam estes retratos em pequenos fragmentos de alma: doces, frágeis, vivos. Duas obras que falam a quem conhece o amor discreto dos gatos, aquele que não faz barulho, mas fica sobre nós.
***
A série “Fragmentos” explora a força emocional do rosto humano através de composições intensas, fragmentadas e profundamente contemporâneas. Os olhos, os lábios e os detalhes do rosto emergem entre traços rápidos, sobreposições e pinceladas instintivas, criando imagens suspensas entre elegância e inquietação.
Cada obra captura uma emoção diferente sem contá-la abertamente: o espectador é atraído pelo olhar, mas ao mesmo tempo deixado livre para interpretar o significado. Os rostos nunca estão completamente definidos, quase dissolvidos entre cabelos, sinais e movimento, transformando o retrato numa percepção mais emocional do que realista.
As cromias delicadas dos fundos contrastam com o negro decidido dos traços gráficos e com a forte presença dos lábios e dos olhos, elementos que se tornam o centro visual da obra. Uma série de forte impacto estético, capaz de unir sensualidade, mistério e modernidade num estilo imediatamente reconhecível.
Aqui não existe o retrato perfeito de catálogo patinado. Existe o caos elegante da identidade humana, escondido atrás de um olhar que parece aparecer e desaparecer no mesmo instante.
***Disclaimer***
Cada obra nasce do encontro entre expressão artística e trabalho artesanal.
A pintura representa o elemento criativo principal, enquanto o suporte (tela e materiais) é parte integrante de um processo produtivo atento e consciente.
As telas utilizadas são selecionadas com especial cuidado à qualidade e, sempre que possível, à sustentabilidade ambiental, privilegiando materiais reciclados ou de baixo impacto. Em alguns casos, os suportes podem ser realizados ou refinados artesanalmente, inclusive através da reutilização de materiais.
Eventuais pequenas imperfeições do suporte não devem ser consideradas defeitos, mas testemunhos do processo manual e da natureza artesanal do produto. Essas características não comprometem de modo algum o valor artístico e a integridade da obra, mas fortalecem sua unicidade.
Cada quadro é, portanto, entendido como peça única, fruto de um trabalho que une criatividade, manualidade e atenção responsável aos materiais.
Mais sobre o vendedor
“A arte nasce onde a imperfeição deixa de ser defeito e se transforma em linguagem.”
Vincenzo Raimondo é um artista contemporâneo italiano nascido e atuante em Palermo. Autodidata, desenvolve uma pesquisa pictórica pessoal que atravessa a abstração matérica, o minimalismo e a figureção contemporânea, sem aderir a padrões estilísticos rígidos.
Sua pintura ganha forma a partir da observação do cotidiano: objetos comuns, lembranças, símbolos culturais e fragmentos emocionais são transformados em imagens essenciais, capazes de criar um diálogo direto com quem observa. O traço, a matéria e o vazio tornam-se parte integrante da narrativa visual.
Ao longo dos anos participou de eventos artísticos, exposições coletivas e estemporâneas no território palermitano, maturando uma linguagem reconhecível que une imediatismo visual e pesquisa emocional. Sua presença em iniciativas artísticas locais e manifestações culturais contribuiu para a construção de um percurso independente e coerente.
Entre as experiências mais relevantes figuram a participação em coletivas e eventos artísticos em Palermo e atividades expositivas ligadas ao panorama criativo siciliano contemporâneo.
Nos anos de 2015 e 2016 foi finalista no concurso nacional Sunday Painters promovido pelo La Stampa, no âmbito de Artissima, distinguindo-se entre milhares de artistas participantes. Em 2016 recebeu o Prêmio da Crítica, reconhecimento que representou uma passagem significativa na definição da própria identidade artística.
A produção de Vincenzo Raimondo desenvolve-se através de várias séries temáticas. Dentre elas, a série Fly representa uma das mais reconhecíveis: composições minimalistas e poéticas em que pequenos elementos suspensos evocam leveza, memória e desejo de evasão. Ao lado dessa pesquisa convivem obras matéricas, reinterpretações contemporâneas da cultura siciliana e trabalhos inspirados no imaginário pop e cinematográfico.
Cada obra nasce de um processo instinctivo e experimental, onde a imperfeição é acolhida como parte autêntica do percurso criativo. Superfícies brutas, camadas, sinais deliberadamente irregulares e a materialidade não são ocultados, mas valorizados como traços vivos da própria obra.
Para Raimondo, a arte não é simples decoração, mas presença emocional: um modo direto e sincero de transformar experiências, memória e observação em imagens contemporâneas.
Traduzido pelo Google Tradutor2Quadri 44*70 cm
Nestes dois quadros da série Fragmentos, o rosto do gato torna-se memória, presença, afeto silencioso. Não é apenas o animal, mas aquele vínculo íntimo e misterioso que nasce quando um olhar nos faz sentir menos sozinhos.
As marcas arranhadas, as pinceladas leves e os olhos grandes transformam estes retratos em pequenos fragmentos de alma: doces, frágeis, vivos. Duas obras que falam a quem conhece o amor discreto dos gatos, aquele que não faz barulho, mas fica sobre nós.
***
A série “Fragmentos” explora a força emocional do rosto humano através de composições intensas, fragmentadas e profundamente contemporâneas. Os olhos, os lábios e os detalhes do rosto emergem entre traços rápidos, sobreposições e pinceladas instintivas, criando imagens suspensas entre elegância e inquietação.
Cada obra captura uma emoção diferente sem contá-la abertamente: o espectador é atraído pelo olhar, mas ao mesmo tempo deixado livre para interpretar o significado. Os rostos nunca estão completamente definidos, quase dissolvidos entre cabelos, sinais e movimento, transformando o retrato numa percepção mais emocional do que realista.
As cromias delicadas dos fundos contrastam com o negro decidido dos traços gráficos e com a forte presença dos lábios e dos olhos, elementos que se tornam o centro visual da obra. Uma série de forte impacto estético, capaz de unir sensualidade, mistério e modernidade num estilo imediatamente reconhecível.
Aqui não existe o retrato perfeito de catálogo patinado. Existe o caos elegante da identidade humana, escondido atrás de um olhar que parece aparecer e desaparecer no mesmo instante.
***Disclaimer***
Cada obra nasce do encontro entre expressão artística e trabalho artesanal.
A pintura representa o elemento criativo principal, enquanto o suporte (tela e materiais) é parte integrante de um processo produtivo atento e consciente.
As telas utilizadas são selecionadas com especial cuidado à qualidade e, sempre que possível, à sustentabilidade ambiental, privilegiando materiais reciclados ou de baixo impacto. Em alguns casos, os suportes podem ser realizados ou refinados artesanalmente, inclusive através da reutilização de materiais.
Eventuais pequenas imperfeições do suporte não devem ser consideradas defeitos, mas testemunhos do processo manual e da natureza artesanal do produto. Essas características não comprometem de modo algum o valor artístico e a integridade da obra, mas fortalecem sua unicidade.
Cada quadro é, portanto, entendido como peça única, fruto de um trabalho que une criatividade, manualidade e atenção responsável aos materiais.
Mais sobre o vendedor
“A arte nasce onde a imperfeição deixa de ser defeito e se transforma em linguagem.”
Vincenzo Raimondo é um artista contemporâneo italiano nascido e atuante em Palermo. Autodidata, desenvolve uma pesquisa pictórica pessoal que atravessa a abstração matérica, o minimalismo e a figureção contemporânea, sem aderir a padrões estilísticos rígidos.
Sua pintura ganha forma a partir da observação do cotidiano: objetos comuns, lembranças, símbolos culturais e fragmentos emocionais são transformados em imagens essenciais, capazes de criar um diálogo direto com quem observa. O traço, a matéria e o vazio tornam-se parte integrante da narrativa visual.
Ao longo dos anos participou de eventos artísticos, exposições coletivas e estemporâneas no território palermitano, maturando uma linguagem reconhecível que une imediatismo visual e pesquisa emocional. Sua presença em iniciativas artísticas locais e manifestações culturais contribuiu para a construção de um percurso independente e coerente.
Entre as experiências mais relevantes figuram a participação em coletivas e eventos artísticos em Palermo e atividades expositivas ligadas ao panorama criativo siciliano contemporâneo.
Nos anos de 2015 e 2016 foi finalista no concurso nacional Sunday Painters promovido pelo La Stampa, no âmbito de Artissima, distinguindo-se entre milhares de artistas participantes. Em 2016 recebeu o Prêmio da Crítica, reconhecimento que representou uma passagem significativa na definição da própria identidade artística.
A produção de Vincenzo Raimondo desenvolve-se através de várias séries temáticas. Dentre elas, a série Fly representa uma das mais reconhecíveis: composições minimalistas e poéticas em que pequenos elementos suspensos evocam leveza, memória e desejo de evasão. Ao lado dessa pesquisa convivem obras matéricas, reinterpretações contemporâneas da cultura siciliana e trabalhos inspirados no imaginário pop e cinematográfico.
Cada obra nasce de um processo instinctivo e experimental, onde a imperfeição é acolhida como parte autêntica do percurso criativo. Superfícies brutas, camadas, sinais deliberadamente irregulares e a materialidade não são ocultados, mas valorizados como traços vivos da própria obra.
Para Raimondo, a arte não é simples decoração, mas presença emocional: um modo direto e sincero de transformar experiências, memória e observação em imagens contemporâneas.
Traduzido pelo Google TradutorDados
Artista
Vincenzo Raimondo
Edição
Original
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Vendido com moldura
Não
Título da obra de arte
Frammenti #6 Purrs
Técnica
Pintura acrílica
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2026
Estado
Bom estado
Cor
Multicolor
Altura
70 cm
Largura
44 cm
Peso
1 g
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Expressionista
Período
Depois de 2020
Vendido por
