Belen Iglesias Molli - Thai Jasmine Rice

Arroz de Jasmin Tailandês

Peça cerâmica modelada e pintada à mão, com grês e engobes de alta temperatura. A obra reproduz uma bolsa de arroz jasmim tailandês. Peça única assinada à mão pela artista na base.

Belén Iglesias Molli (Buenos Aires, 1993)

Desde muito jovem desenvolveu uma forte inclinação artística, influenciada pelo pai e pelos avós, arquitetos e grandes desenhistas, bem como pela mãe, professora de educação infantil, que lhe incutiu o amor pela artesania e pelo trabalho manual.
As viagens de trabalho do seu pai ao Japão durante os anos 90 e a sua participação na direção de obra de uma casa tradicional japonesa destinada a tornar-se museu de cerâmica contemporânea na Argentina (casa MINKA) despertaram nela um interesse precoce por essa cultura. Os espaços, junto aos objetos e histórias que trazia de volta para casa de suas viagens, constituíram um primeiro contato precoce e muito influente com a atmosfera e a sensibilidade japonesas. Esse vínculo consolidou-se durante a sua formação em arquitetura — formada em 2017 pela Universidade de Buenos Aires — e ao iniciar sua prática cerâmica no ateliê de Maximiliano Abbiati, ceramista argentino e professor da Universidad Nacional de las Artes.
Em 2019, seu interesse crescente pela cerâmica levou-a a mudar-se para Valência, cidade próxima de Manises, marco histórico da cerâmica e sede da Bienal Internacional de Cerâmica. Entre 2022 e 2025 participou de pequenas exposições coletivas e continuou a desenvolver sua prática em diversos ateliês até abrir o próprio em 2026, onde atualmente realiza a totalidade de suas obras.
Com uma formação profundamente marcada pela arquitetura, pelo desenho e pela cultura japonesa, seu trabalho em cerâmica dialoga com objetos de origem asiática que se apresentam como artefatos culturais capazes de condensar identidade, memória e desejo. Com especial interesse na ideia do objeto que viaja, atravessa barreiras culturais, acumula camadas de significado e transforma seu valor e presença ao longo do tempo e do contexto.
Suas peças são modeladas e pintadas à mão em grês e engobes de alta temperatura, por meio de um processo lento e minucioso, em tensão com a lógica de consumo associada aos objetos que representa, reconfigurando seu valor e presença.