KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Sou um artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é meu alter ego.
O nome KromaTik, ou Kroma, como costumam me chamar meus amigos, faz referência ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma prefiro situar-me no anonimato.

Radicado em Barcelona, onde, a partir do meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvo minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Trabalhei para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciado em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing voltado à arte e o Grau Superior de Artes Plásticas e Design em arte têxtil.
Consegui o certificado de aptidão pedagógica, onde combino minha paixão pela pintura, que trabalho em 90%, com o ensino em 10%. Principalmente gosto de atuar em áreas de obra social, pois considero a importância da arte em ambientes menos favorecidos: "a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo".
Gosto do ensino artístico, também porque me obriga a sair do estúdio e me relacionar com as pessoas, poder criar conexões reais e refleti-las no meu trabalho pictórico.

Exponho em galerias como: na Galeria Ola em Barcelona e na La Panartería, especializada em arte urbana e contemporânea em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid, e Casa Panot em Barcelona. Também apresentei em Berlim, no BcmA Contemporary Art Laboratory. Minha obra também integrou a exposição no Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” de Valência.

Experimento a arte urbana, a instalação e a pintura mural. Criei vários muros de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei de inúmeros Festivais de arte urbana como Pintamalasaña e CALLE em Madrid, vencendo o prêmio de design do cartaz em 2024. Também participei no CI Urban Fest em Madrid e no FemFabrik em Barcelona.
Obtive diversas menções e meus colecionadores estão por todo o mundo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar a carreira de Belas Artes, vim do mundo das matemáticas e da física, por isso me interessam muito temas como o cosmos e o universo, a ciência e as conexões humanas e universais.

Apesar de vir de uma educação acadêmica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que me agrada é trabalhar o arte abstrato, pois me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que vai surgindo na tela, aceitando e aproveitando o acaso. É uma pintura gestual e intuitiva que conecta com meu eu mais primal e autêntico. Costumo trabalhar por séries, isso me ajuda a organizar as emoções e os sentimentos.

Sinto-me inspirado por filmes como "Contato" ou "Interestelar" e influenciam diretamente a minha pintura com a sua estética e com a visão de futuros distópicos que fazem voar a minha imaginação. Também me influenciaram, em meu vocabulário plástico, artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar conexões com meus clientes, acredito que é a maneira de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criação.

Esta obra explora as conexões humanas e universais através da dança de pinceladas, texturas e cores, criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza se manifesta em uma profunda conexão, a harmonia e o caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos cerca.

Técnica: Mista: acrílico, spray, ceras. Não há impressões.

As medidas indicadas referem-se à tela. Montado em cavalete, as medidas serão inferiores para a montagem.

A obra é entregue sem cavalete (embrulho profissional, enrolada em um tubo).

Quadro trabalhado desde a improvisação livre. Assinado à mão na parte traseira. Inclui certificado de autenticidade.