Jean Jacques Venturini - Femme à lunette/12

Jean-Jacques Venturini, como nos filmes Pinto cenas da vida, retratos figurativos onde a restituição da realidade é gentilmente interpelada por um poder ficcional que fala a cada um de nós. Gosto de sublinhar a profundidade psicológica de personagens famosos do show biz e do cinema. Se os meus retratos são muitas vezes tratados no estilo Pop Art, todos deixam emanar uma personagem, um detalhe distintivo. Em outro exercício de estilo, quando foco nas cenas da vida, personagens desconhecidos são capturados na privacidade de um ambiente fechado. O magnetismo de sua personalidade é assim captado com certa autenticidade. Trata-se de questionar a identidade do indivíduo e a aparência do acontecimento, a suspensão de um momento, que pode sugerir uma ação por vir. Eu trabalho na ficção como uma sequência. O cinema é inegavelmente uma fonte de inspiração no meu trabalho. Meus trabalhos recentes, como The Blue Room ou Courant d'air, testemunham cenas de interiores inspiradas em Edward Hopper. Como o mestre americano, faço malabarismos com a trama pictórica, entre aparecimento e desaparecimento. “São cenas de gênero. Conto o início de uma história que já está contida no título, que cada um interpretará e terminará à sua maneira (...) O objetivo é focar não no retrato dos personagens, mas em suas ocupações. » A pintura a óleo sobre tela de linho é minha técnica favorita. Tendo me iniciado no mundo da criação e edição, agora transponho o meu know-how da impressão, da serigrafia ou da gravura em tela. Os métodos de transformação e disposição da imagem, realizados no computador, sempre coordenam meu trabalho. “Existe o que vejo a olho nu, e o que vejo na tela e no final a interpretação que faço disso na minha tela ainda virgem. » A construção trabalha ao mesmo tempo a figura e o espaço. Os efeitos de relevo e profundidade são reforçados pelo cuidado harmonioso dado aos tons. Esse processo cromático interage para forjar o momento narrativo. A narração está imbuída do vínculo com o outro e seu ambiente. Tensões, pontos de desequilíbrio, detalhes marcantes... A composição fala por si e persiste em dar sentido à cena para alimentar a história. Esse processo nos convida a nos colocarmos na disposição de escutar e buscar uma melhor compreensão. Minhas atmosferas são geralmente contemplativas, convidam à meditação e à introspecção. Eu concebo minhas identidades pintadas como ilustrações de uma memória coletiva; auto-representações, características óbvias do nosso consciente e do nosso inconsciente. São memórias que esquecemos e que ressurgem, que todos já vivenciaram ou presenciaram. "Uma cena de vida bem-sucedida deve tocar a sensibilidade do espectador, por estar ligada à memória de um momento da vida, a uma projeção de si mesmo, a um ambiente conhecido. Não pinto para decorar paredes, mas para tocar as almas. »