Ninni Pagano (1969) - L'elevazione del profondo





€34 | ||
|---|---|---|
€29 | ||
€10 | ||
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 135837 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
L'elevazione del profondo é um retrato em óleo de 2020+ do artista italiano Ninni Pagano (nascido em 1969), 34,5 × 34,5 cm, assinado à mão, obra original vendida diretamente pelo artista na Itália.
Descrição fornecida pelo vendedor
Biografia de Ninni Pagano
Nascido em Catania em 1969, Ninni Pagano inicialmente seguiu estudos de tipo científico, um background que influenciará a precisão e a estrutura de suas futuras obras. Sua abordagem ao mundo da arte acontece através da frequência do estudo do mestre Antonio Sciacca, com quem compartilha uma visão da arte como ponte entre épocas diferentes.
A Poetica: "A Câmara das Maravilhas"
A busca de Pagano está intimamente ligada ao conceito de Wunderkammer (Câmara das Maravilhas). Suas obras são frequentemente concebidas como espaços mentais onde se fundem:
Classicismo e Pop: Elementos da escultura grega e renascentista são reinterpretados com cores compactas e simbolismos contemporâneos.
Alquimia e Filosofia: O artista investiga o enigma da existência através de figuras oníricas (como as célebres "Mulheres Cisne") e referências herméticas.
A Matéria: Utiliza pósias misturadas para obter uma compacidade cromática que confere às telas uma dimensão quase escultórica.
Tragurdi e Reconhecimentos
Apesar de a sua carreira expositiva ter decolado plenamente por volta de 2011, ele alcançou rapidamente marcos de relevância internacional:
Bienal de Veneza: Exibiu-se na 56ª edição (2015) dentro da mostra "Grazie Italia" no Pavilhão da Guatemala.
Trienal de Roma: Participação na Exposição Trienal de Artes Visuais em 2014.
Publicações: Seu trabalho está inserido no Catálogo de Arte Moderna (CAM) da Mondadori e no Atlas da Arte Contemporânea De Agostini.
Presença Internacional: Suas obras foram expostas em sedes prestigiosas como o Museo Altes Dampfbad de Baden-Baden, na Alemanha, e no Art Market de Budapeste.
Além de pintor e escultor, Pagano é um conhecedor hábil de arte antiquária. Essa paixão se reflete na forma como "recupera" o passado, não para copiá-lo, mas para transformá-lo em uma linguagem grotesca e fascinante que fala das contradições do homem moderno.
A Elevação do Profundo: Análise da Obra
O quadro prende o olhar através de um poderoso jogo de contrasts e uma distorção anatômica proposital que transforma um sujeito aparentemente simples em um ícone surreal e introspectivo.
Composição e Figuras
O Pescoço alongado: O elemento central e mais disruptivo é a exasperada extensão do pescoço da mulher. Essa verticalidade distorcida atua como uma verdadeira ponte visual e conceitual, uma elevação que distancia o corpo (a dimensão terrena, material) da cabeça (a dimensão do pensamento, do espírito e do profundo).
O Perfil e o Olhar: A mulher é retratada de perfil, com o olhar dirigido para um ponto indefinido além da tela. Não há ação, mas uma staticidade ierática. A pose sugere um momento de profunda contemplação ou de espera espiritual.
As Mãos Entrecruzadas: Na parte inferior direita, as mãos estão entrelaçadas e apoiadas numa superfície escura. Esse gesto remete à oração, ao recolhimento ou a uma profunda concentração interior, ancorando toda a figura a um sentimento de solenidade.
Cor e Luz
O Contraste Cromático: A obra é dominada por tonalidades escuras e sombreadas ao fundo, que sobressaem a pele claroscura e, sobretudo, o vermelho vibrante da touca de natação. Esse toque de cor saturada concentra a atenção na cabeça, o fulcro do pensamento.
Uso da Luz (Claroscuro): Uma luz direcional corta a figura pela direita, destacando detalhes anatômicos: a tensão dos tendões do pescoço, a estrutura dos ombros e a expressividade do rosto. A escuridão que envolve o resto da tela amplifica a sensação de isolamento e de imersão no próprio "profundo".
Significado Simbólico
A obra pode ser lida como a representação visual de um distanciamento. O alongamento do pescoço não é apenas um virtuosismo estético (que lembra o estilo maneirista ou as obras de Modigliani), mas simboliza o ato de "emergir" ou elevar-se das profundezas da mente ou da alma. A touca de natação e o traje sugerem a ideia da água – elemento tradicionalmente ligado ao inconsciente – reforçando a ideia de que a figura acabou de emergir de uma imersão em seus abismos interiores.
Instagram:@ninnipagano
Biografia de Ninni Pagano
Nascido em Catania em 1969, Ninni Pagano inicialmente seguiu estudos de tipo científico, um background que influenciará a precisão e a estrutura de suas futuras obras. Sua abordagem ao mundo da arte acontece através da frequência do estudo do mestre Antonio Sciacca, com quem compartilha uma visão da arte como ponte entre épocas diferentes.
A Poetica: "A Câmara das Maravilhas"
A busca de Pagano está intimamente ligada ao conceito de Wunderkammer (Câmara das Maravilhas). Suas obras são frequentemente concebidas como espaços mentais onde se fundem:
Classicismo e Pop: Elementos da escultura grega e renascentista são reinterpretados com cores compactas e simbolismos contemporâneos.
Alquimia e Filosofia: O artista investiga o enigma da existência através de figuras oníricas (como as célebres "Mulheres Cisne") e referências herméticas.
A Matéria: Utiliza pósias misturadas para obter uma compacidade cromática que confere às telas uma dimensão quase escultórica.
Tragurdi e Reconhecimentos
Apesar de a sua carreira expositiva ter decolado plenamente por volta de 2011, ele alcançou rapidamente marcos de relevância internacional:
Bienal de Veneza: Exibiu-se na 56ª edição (2015) dentro da mostra "Grazie Italia" no Pavilhão da Guatemala.
Trienal de Roma: Participação na Exposição Trienal de Artes Visuais em 2014.
Publicações: Seu trabalho está inserido no Catálogo de Arte Moderna (CAM) da Mondadori e no Atlas da Arte Contemporânea De Agostini.
Presença Internacional: Suas obras foram expostas em sedes prestigiosas como o Museo Altes Dampfbad de Baden-Baden, na Alemanha, e no Art Market de Budapeste.
Além de pintor e escultor, Pagano é um conhecedor hábil de arte antiquária. Essa paixão se reflete na forma como "recupera" o passado, não para copiá-lo, mas para transformá-lo em uma linguagem grotesca e fascinante que fala das contradições do homem moderno.
A Elevação do Profundo: Análise da Obra
O quadro prende o olhar através de um poderoso jogo de contrasts e uma distorção anatômica proposital que transforma um sujeito aparentemente simples em um ícone surreal e introspectivo.
Composição e Figuras
O Pescoço alongado: O elemento central e mais disruptivo é a exasperada extensão do pescoço da mulher. Essa verticalidade distorcida atua como uma verdadeira ponte visual e conceitual, uma elevação que distancia o corpo (a dimensão terrena, material) da cabeça (a dimensão do pensamento, do espírito e do profundo).
O Perfil e o Olhar: A mulher é retratada de perfil, com o olhar dirigido para um ponto indefinido além da tela. Não há ação, mas uma staticidade ierática. A pose sugere um momento de profunda contemplação ou de espera espiritual.
As Mãos Entrecruzadas: Na parte inferior direita, as mãos estão entrelaçadas e apoiadas numa superfície escura. Esse gesto remete à oração, ao recolhimento ou a uma profunda concentração interior, ancorando toda a figura a um sentimento de solenidade.
Cor e Luz
O Contraste Cromático: A obra é dominada por tonalidades escuras e sombreadas ao fundo, que sobressaem a pele claroscura e, sobretudo, o vermelho vibrante da touca de natação. Esse toque de cor saturada concentra a atenção na cabeça, o fulcro do pensamento.
Uso da Luz (Claroscuro): Uma luz direcional corta a figura pela direita, destacando detalhes anatômicos: a tensão dos tendões do pescoço, a estrutura dos ombros e a expressividade do rosto. A escuridão que envolve o resto da tela amplifica a sensação de isolamento e de imersão no próprio "profundo".
Significado Simbólico
A obra pode ser lida como a representação visual de um distanciamento. O alongamento do pescoço não é apenas um virtuosismo estético (que lembra o estilo maneirista ou as obras de Modigliani), mas simboliza o ato de "emergir" ou elevar-se das profundezas da mente ou da alma. A touca de natação e o traje sugerem a ideia da água – elemento tradicionalmente ligado ao inconsciente – reforçando a ideia de que a figura acabou de emergir de uma imersão em seus abismos interiores.
Instagram:@ninnipagano

