Yuni R. P - Eclosión de Pétalos en Óleo

Pintura realizada pelo artista Yuni R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branco perimetral para uma melhor montagem ou emolduração.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas no prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico de bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo a sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuni R. P é um jovem artista de formação profissional sólida que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra se distingue por uma linguagem plástica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente por meio do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura se caracteriza por um rico empasto, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na forma de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, velas, fauna, flores e cidades evocadoras compõem um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza do empasto, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.
Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a deter-se, observar e sentir.

Esta obra é um exercício magistral de impressionismo contemporâneo, onde o artista utiliza uma técnica de empasto generoso para dotar de tridimensionalidade e vida a um arranjo floral. O contraste entre o fundo azul-céu frio e o calor das rosas amarelas e brancas cria uma tensão visual equilibrada que captura o olhar de imediato. Através de pinceladas gestuais, rápidas e seguras, o pintor consegue transmitir não apenas a forma dos objetos, mas a efemeridade da luz incidindo sobre eles; o reflexo fraturado na base sugere uma superfície vítrea ou aquosa que amplia a luminosidade da composição. Em última instância, o autor busca evocar uma sensação de otimismo e vitalidade desbordante, transformando um objeto cotidiano como uma tigela de flores em uma explosão sensorial de cor e textura que celebra a beleza do mundo natural.