Andy Warhol - Andy Warhol (VERY RARE FIRST PRINTING) - 1969

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FOTOLIVRO MUITO IMPORTANTE E UMA DAS PUBLICAÇÕES MAIS FAMOSAS DE ANDY WARHOL:

- Parr & Badger, The Photobook, vol 2, página 145
- The Open Book, Hasselblad Center, página 238

Este catálogo foi publicado na ocasião da exposição de Andy Warhol no 'Moderna Museet' em Estocolmo, fevereiro-março de 1968, e foi publicado em três tiragens diferentes (1968, 1969 e 1970).

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Moderna Museet, Estocolmo. Primeira edição, primeira impressão.

Capa de brochura com envoltório de cinco cores (conforme issued). 210 x 270 mm. 638 páginas. Mais de 600 reproduções fotográficas. Edição: Andy Warhol, Kasper König, Pontus Hultén, Olle Granath. Tipografia e produção: John Melin, Gösta Svensson, Stig Arbman AB, Malmö. Blocos e impressão: Sydsvenska Dagbladets AB, Malmö, dezembro de 1967-janeiro de 1968. Texto em sueco e inglês.

Condição:
Interior excelente sem vincos e sem rupturas (comum), fresco sem manchas de ferrugem, limpo e imaculado, exceto por um adesivo de antigo proprietário no canto superior esquerdo da parte traseira da capa dianteira (nenhum outro marcas) e, exceto, duas pequenas manchas claras na borda direita da primeira parte de cerca de vinte páginas (causa de uma mancha na borda direita do livro, não dramático). Exterior com capas muito frescas sem vincos (geralmente muito vincadas), lombada escurecida (como de hábito), mas bem melhor conservada que o usual e com apenas leve vinco (ocorre na primeira abertura; muitas vezes mais acentuado). Encadernação muito resistente (frequentemente quebrada e com páginas soltas). Condição geral: boa.

Fantástico, desejado livro de artista e fotolivro de Andy Warhol - em estado fresco, muito melhor do que o usual.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) foi um fotógrafo americano, mais conhecido por suas fotografias em preto e branco. Seu trabalho apresentava uma variedade de temas, incluindo retratos de celebridades, nus masculinos e femininos, autorretratos e naturezas-massas. Suas obras mais controversas documentaram e analisaram a subcultura BDSM masculina gay de Nova York no final dos anos 1960 e início dos 1970. Uma mostra de 1989 das obras de Mapplethorpe, intitulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, suscitou um debate nos Estados Unidos sobre o uso de fundos públicos para obras consideradas obscenas e os limites constitucionais da liberdade de expressão no país.
Mapplethorpe nasceu no bairro Floral Park, no Queens, Nova York, filho de Joan Dorothy (Maxey) e Harry Irving Mapplethorpe, engenheiro elétrico. Ele era de ascendência inglesa, irlandesa e alemã, cresceu como católico na paróquia Nossa Senhora das Neves. Mapplethorpe frequentou a Martin Van Buren High School, formando-se em 1963. Tinha três irmãos e duas irmãs. Um de seus irmãos, Edward, mais tarde trabalhou para ele como assistente e tornou-se fotógrafo também. Estudou Bacharelado em Belas Artes no Pratt Institute, em Brooklyn, onde se especializou em Artes Gráficas, embora tenha abandonado o curso em 1969 antes de terminar o diploma.
Mapplethorpe viveu com sua namorada Patti Smith de 1967 a 1972, e ela o apoiou trabalhando em livrarias. Eles criaram arte juntos e mantiveram uma amizade próxima ao longo da vida de Mapplethorpe.
O estúdio de Mapplethorpe ficava na 24 Bond Street, no bairro NoHo de Manhattan, que mais tarde ele manteve para uso como darkroom.
Mapplethorpe tirou suas primeiras fotografias no final dos anos 1960 ou início dos 1970 usando uma câmera Polaroid. Ele também desenhou e comercializou suas próprias joias, que foram usadas pela estrela Warhol Joe Dallesandro.
Durante esse período Mapplethorpe também produziu desenhos, colagens e esculturas de objetos encontrados.
Em 1972, Mapplethorpe conheceu o curador de arte Sam Wagstaff, que se tornaria seu mentor, amante, patrono e companheiro de vida. Em meados dos anos 1970, Wagstaff adquiriu uma câmera Hasselblad de formato médio e Mapplethorpe começou a fotografar um amplo círculo de amigos e conhecidos, incluindo artistas, compositores e socialites. Nesse período, ele fez amizade com o artista de Nova Orleans George Dureau, cujo trabalho teve um impacto tão profundo em Mapplethorpe que ele reencenou muitas das primeiras fotografias de Dureau. De 1977 a 1980, Mapplethorpe foi amante da escritora e editora do Drummer, Jack Fritscher, que o apresentou ao Mineshaft (um bar e clube de sexo de couro BDSM para membros em Manhattan). Mapplethorpe tirou muitas fotos do Mineshaft e, em certo momento, foi seu fotógrafo oficial (… "Depois do jantar eu vou ao Mineshaft.")
Na década de 1980, o tema de Mapplethorpe concentrou-se em nus masculinos e femininos imponentes, naturezas-mortas de flores delicadas e retratos altamente formais de artistas e celebridades. O primeiro estúdio dele foi na 24 Bond Street, em Manhattan. Na década de 1980, Wagstaff comprou um loft no último andar na 35 West 23rd Street para Robert, onde ele residia, também usando-o como estúdio de ensaio fotográfico. Ele manteve o loft de Bond Street como seu darkroom. Em 1988, Mapplethorpe escolheu Patricia Morrisroe para escrever sua biografia, que se baseou em mais de 300 entrevistas com celebridades, críticos, amantes e o próprio Mapplethorpe.
Mapplethorpe faleceu aos 42 anos devido a complicações de HIV/AIDS em um hospital de Boston em 9 de março de 1989. Seu corpo foi cremado. Suas cinzas estão enterradas no St. John’s Cemetery, no Queens, em Nova York, no jazigo de sua mãe, gravado “Maxey”.
Quase um ano antes de sua morte, o enfraquecido Mapplethorpe ajudou a fundar a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sua visão para a Fundação era que ela seria “o veículo apropriado para proteger seu trabalho, promover sua visão criativa e promover as causas que ele apoiava”. Desde sua morte, a Fundação não funciona apenas como seu patrimônio oficial e ajuda a promover seu trabalho em todo o mundo, mas também arrecadou e doou milhões de dólares para financiar pesquisas médicas na luta contra AIDS e infecção por HIV. Em 1991, a Fundação recebeu o prêmio de Grande Organização Sem Fins Lucrativos do Ano, como parte do Pantheon of Leather Awards. A Fundação doou US$ 1 milhão para a criação em 1993 da Robert Mapplethorpe Residence, uma casa com seis andares para tratamento residencial de AIDS em tempo prolongado na East 17th Street em Nova York, em parceria com o Beth Israel Medical Center. A residência encerrou as atividades em 2015, citando dificuldades financeiras. A Fundação também promove a fotografia de belas artes em nível institucional. A Fundação ajuda a determinar quais galerias representam a arte de Mapplethorpe. Em 2011, a Robert Mapplethorpe Foundation DOOU o Robert Mapplethorpe Archive, abrangendo de 1970 a 1989, ao Getty Research Institute.
Quase um ano antes de sua morte, o debilitado Mapplethorpe ajudou a fundar a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sua visão para a Fundação era que seria “o veículo apropriado para proteger seu trabalho, promover sua visão criativa e defender as causas que ele apoiava”. Desde sua morte, a Fundação não apenas funcionou como seu patrimônio oficial e ajudou a promover seu trabalho em todo o mundo, mas também arrecadou e doou milhões de dólares para financiar pesquisas médicas na luta contra AIDS e infecção por HIV. Em 1991, a Fundação recebeu o prêmio de Grande Organização Sem Fins Lucrativos do Ano como parte do Pantheon of Leather Awards. A Fundação Doou US$ 1 milhão para a criação, em 1993, da Robert Mapplethorpe Residence, uma casa de seis andares em East 17th Street, em Nova York, para tratamento de AIDS de longo prazo, em parceria com o Beth Israel Medical Center. A residência fechou em 2015, citando dificuldades financeiras. A Fundação também promove fotografia de arte em nível institucional. A Fundação ajuda a determinar quais galerias representam a arte de Mapplethorpe. Em 2011, a Robert Mapplethorpe Foundation doou o Robert Mapplethorpe Archive, abrangendo de 1970 a 1989, ao Getty Research Institute.
Mapplethorpe trabalhou principalmente em estúdio, e quase exclusivamente em preto e branco, com exceção de algumas de suas obras tardias e de sua última exposição "New Colors". Seu conjunto de obras apresenta uma ampla variedade de temas e a maior parte de seu trabalho está em imagens eróticas. Ele se referia a algumas de suas próprias obras como pornográficas, com o objetivo de despertar o espectador, mas que também poderiam ser vistas como arte de alto nível. Sua arte erótica explorou uma ampla gama de temas sexuais, retratando a subcultura BDSM de Nova York nos anos 1970, representações de nus masculinos pretos e nus clássicos de fisiculturistas femininas. Um dos modelos negros com quem trabalhou regularmente foi Derrick Cross, cuja pose para a imagem homônima em 1983 foi comparada ao Hércules Farnês.
Mapplethorpe foi um observador participante em grande parte de sua fotografia erótica, participando ativamente dos atos sexuais que fotografava e envolvendo seus modelos sexualmente.
Outros temas incluíam flores, especialmente orchids e callas, crianças, estátuas e celebridades e outros artistas, incluindo Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith foi colega de quarto por muito tempo de Mapplethorpe e uma frequentadora habitual de sua fotografia, incluindo uma fotografia icônica, nua, que aparece na capa do primeiro álbum de Smith, Horses.
Seu trabalho frequentemente fazia referência a imagens religiosas ou clássicas, como um retrato de Patti Smith de 1975, de 1986, que remete ao autorretrato de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 e 1983, Mapplethorpe criou mais de 150 fotografias de Lisa Lyon, fisiculturista, culminando no fotolivro Lady, Lisa Lyon, publicado pela Viking Press e com texto de Bruce Chatwin, em 1983.
No verão de 1989, uma exposição itinerante individual de Mapplethorpe chamou a atenção nacional para questões de financiamento público para as artes, bem como questões de censura e do obsceno. A Corcoran Gallery of Art, em Washington, D.C., concordou em ser um dos museus anfitriões da turnê. Mapplethorpe decidiu mostrar sua nova série que explorou pouco antes de sua morte. Intitulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a exposição incluiu fotografias de seu Portfólio X, que apresentava imagens de urófagia, BDSM gay e um autorretrato com um chicote inserido em seu ânus. Também apresentava fotos de duas crianças com genitais expostos. A mostra foi curada por Janet Kardon do Institute of Contemporary Art (ICA). O ICA recebeu um subsídio do National Endowment for the Arts para apoiar a exposição no Corcoran. O Corcoran cancelou a mostra, encerrando seu contrato com o ICA, porque não queria se envolver nas questões políticas que ela suscitava, mas a galeria acabou envolvida na controvérsia, o que “intensificou o debate travado tanto na mídia quanto no Congresso em torno do financement de projetos percebidos por alguns como obscenos.” A hierarquia do Corcoran e vários membros do Congresso dos Estados Unidos ficaram incomodados quando as obras foram reveladas a eles, devido aos temas homoeróticos e sado-masoquistas de algumas obras. Embora grande parte de seu trabalho ao longo de sua carreira tenha sido exibida regularmente em exposições financiadas publicamente, organizações conservadoras e religiosas, como a American Family Association, aproveitaram essa exposição para se opor vocalmente ao apoio governamental ao que chamavam de “nada além da apresentação sensational de material potencialmente obsceno.”
Em junho de 1989, o artista pop Lowell Blair Nesbitt envolveu-se na questão da censura. Nesbitt, amigo de longuíssima data de Mapplethorpe, revelou que deixara uma herança de 1,5 milhão de dólares para o museu em seu testamento, mas prometeu publicamente que, se o museu se recusasse a sediar a exposição, revogaria a doação. O Corcoran recusou e Nesbitt doou o dinheiro à Phillips Collection. Após a recusa do Corcoran à exposição Mapplethorpe, os patrocinadores da exposição foram até o Washington Project for the Arts, uma organização sem fins lucrativos, que mostrou todas as imagens em seu espaço de 21 de julho a 13 de agosto de 1989, para grandes multidões. Em 1990, o Contemporary Arts Center em Cincinnati, que também exibiu a exposição, e Dennis Barrie, foram acusados de obscenidade; fotografias que retratavam homens em poses sado-masoquistas foram a base das acusações de que o museu e seu diretor teriam promovido obscenidade. Eles foram considerados inocentes por júri.
Segundo o ICA, "A decisão do Corcoran provocou um debate nacional controverso: devem os dólares dos impostos apoiar as artes? Quem decide o que é ‘obsceno’ ou ‘ofensivo’ em exposições públicas? E se a arte pode ser considerada uma forma de livre expressão, seria uma violação da Primeira Emenda revogar financiamento federal com base em obscenidade? Até hoje, essas questões permanecem muito em aberto." Mapplethorpe tornou-se uma espécie de causa célebre para ambos os lados da guerra cultural americana. No entanto, os preços de muitas fotografias de Mapplethorpe duplicaram e até triplicaram como consequência de toda a atenção. A notoriedade do artista supostamente também ajudou a venda póstuma na casa de leilões Christie's da própria coleção de Mapplethorpe de móveis, porcelaria, prata e obras de outros artistas, o que rendeu cerca de US$ 8 milhões."