Pier Dandini (1646–1712), Círculo de - David e Abigail

Circle of PIER DANDINI
(Firenze, 1646 – 1712)
David e Abigail
Óleo sobre tela, cm. 62,4 x 82,4
Dimensão com moldura, cm. 73 x 93 x 5 ca.


NOTA: Publicação do catálogo de obras da coleção Intermidiart. Certificado de Garantia e Proveniência Lícita. Obra com moldura dourada (defeitos):

Apresentamos neste catálogo um interessante quadro a óleo sobre tela de boa qualidade pictórica que retrata o episódio bíblico do encontro entre Davi e Abigail, tirado do Primeiro Livro de Samuel (1 Samuel 25).
A cena representa o momento em que Abigail, mulher sábia e virtuosa, se ajoelha diante do futuro rei Davi — retratado em uma armadura clássica antiga e acompanhado por um cão e por seus soldados — para lhe oferecer dons e mantimentos, acalmando a ira dele e salvando assim a própria família da vingança provocada pela insensatez do marido Nabal.
A composição, articulada em vários grupos de figuras e desenvolvida em um formato médio equilibrado, apresenta uma construção cênica dinâmica e bem orquestrada. À esquerda destaca-se a figura de Davi, retratado em armadura ao lado do fiel cão, enquanto o eixo narrativo da obra é constituído pelo grupo situado na parte inferior direita, onde Abigail, ajoelhada no centro da cena, media a tensão do relato através de um gesto eloqüente e teatral.
A pintura, tradicionalmente atribuída, na proveniência, ao pintor barroco flamengo Abraham Willemsens (Antuérpia, 1614–1672), parece, no entanto, mais corretamente referível, com a devida prudência, à escola de Pier Dandini (Firenze, 1646–1712), aluno e colaborador do mais célebre Vincenzo Dandini. Essa proposta atribuitiva encontra respaldo nas características fisiognômicas das figuras, marcadas por rostos diminutos e fortemente caracterizados, frequentemente delineados por perfis afilados e pontiagudos.
A composição, animada por um intenso senso de movimento, por uma vibrante luminosidade e pelo emprego de uma paleta de cores puras e brilhantes, parece situar-se numa fase tardia da atividade do mestre ou de sua círculo, quando são evidentes as influências da pintura florentina de Luca Giordano.
Na obra emergem, de fato, alguns traços distintivos da linguagem de Pier Dandini: o refinado léxico figurativo de matriz cortonesca, reconhecível no repertório das citações antiquárias, a monumentalidade das poses e a acentuada intensidade cromática e luminística. Soluções estilísticas e compositivas semelhantes são encontradas em várias obras da maturidade do artista, em particular na plasticidade dos rostos, na pincelada solta e fluida e no aparato cenográfico agitado e rico em movimento, elementos que encontram precursores significativos na pintura de Livio Mehus, a quem Dandini olhou com interesse.
Entre os protagonistas do evolution do tardobarroco toscano, Pier Dandini foi autor de numerosos quadros de tema histórico, religioso e mitológico, bem como de uma imponente produção gráfica. Otaviano Targioni Tozzetti, seu biografista e colecionador, recorda, de fato, uma coleção de mais de mil quinhentos desenhos executados pelo artista. Proveniente de uma famosa família de pintores, Dandini desenvolveu seu próprio linguajar por meio de frequentes estadias em Bolonha, Veneza, Modena e Roma. Protegido e apoiado pela família Médici, em particular pelo príncipe Ferdinando e pelo granduca da Toscana, recebeu importantes encomendas públicas e religiosas. Entre suas obras, lembram-se intervenções para as igrejas florentinas de San Jacopo Soprarno e San Frediano, as lunetas para o complexo de San Giovannino degli Scolopi e a pintura que retrata São Francisco conservada na basílica romana de Santa Maria Maggiore.
Sobre seu estado de conservação, a tela apresenta condições gerais discretas considerando a época da pintura, a superfície pictórica mostra uma verniz em patina. Observam-se – sob luz de Wood – alguns restauros esparsos. A pintura pode ter passado por uma relonte com substituição do suporte no passado. As medidas da tela são cm. 62,4 x 82,4. A pintura é enfeitada por uma bela moldura dourada, de grande efeito (dimensão da moldura cm. 73 x 93 x 5 ca., presença de defeitos).
"A moldura mostrada nas fotos acima foi adicionada à obra de arte pelo vendedor ou por um terceiro. A moldura é fornecida sem custos adicionais para que esteja pronta para exibição assim que chegar. A moldura é incluída como cortesia e não é considerada parte integrante da obra de arte. Portanto, qualquer dano potencial à moldura que não afete a própria obra de arte não será aceito como motivo válido para abrir uma reclamação ou solicitar o cancelamento do pedido."

PROVENIÊNCIA: Coleção Privada

PUBLICAÇÃO:
- Inédito;
- I MITI E IL TERRITORIO na Sicília, das mil culturas. QUADRO INÉDITO da série “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

No caso de venda fora do território italiano, o comprador deverá aguardar os prazos de liberação das práticas de exportação.