Günther Uecker (after) - Bühnenbilder - Original lithographic print ** HANDSIGNED + COA **

Litografia original autografada de Günther Uecker (*).
Esta obra foi editada com o objetivo da exposição individual do artista na Erker Galerie St. Gallen, no ano de 1987, sob a supervisão de Günther Uecker.
Editada sobre papel litográfico de algodão de alto gramado.
Grande Formato.
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 99,5 x 60 cm
Ano: 1987
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre conservada em pasta profissional de arte, mantendo-se em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em embalagem de papelão reforçado. A remessa será certificada com número de rastreamento.

A remessa incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Günther Uecker (*1930, Wendorf) é um artista alemão e membro do movimento ZERO, mais conhecido pelo uso característico de parafusos dispostos em pinturas táteis e esculturas. Seguindo seu interesse por filosofias orientais, o uso de parafusos sobre tela por parte de Uecker serviu como um ritual meditativo, com a natureza repetitiva da martelagem, transformando suas teorias em uma prática artística vivida. Inicialmente atraído pelo estilo de pintura do realismo socialista enquanto estudava na Berlim do pós-guerra, Uecker começou a criar releves em 1957. O artista conheceu John Cage em 1959, que influenciou o alcance de sua prática. No trabalho posterior de Uecker, o artista simplesmente inicia um projeto e permite que ele siga para onde precisar ir, onde quer que esteja, mesmo que finalmente esteja fora de suas mãos. Em 1961, após ingressar no grupo ZERO ao lado de Heinz Mack e Otto Piene, Uecker expandiu sua prática para incluir a participação do público. O artista atualmente vive e trabalha em Düsseldorf, Alemanha. As obras de Uecker estão presentes nas coleções do Instituto de Arte de Chicago, da National Gallery of Art de Washington, D.C., do Museum of Modern Art de Nova York e do Courtauld Institute of Art em Londres, entre outros.