Yuni R. P - París bajo el Ámbar

Pintura realizada pelo artista Yuni R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para um melhor montagem ou emmarcado.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas em um prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico de bolhas, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuni R. P é um jovem artista de sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra se distingue por uma linguagem pictórica muito própria, desenvolvida quase exclusivamente por meio do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura se caracteriza por um rico empaste, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na forma de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, velas, fauna, flores e cidades evocadoras formam um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar plenamente a riqueza do empaste, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.

Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a deter-se, observar e sentir.

Esta obra, executada com a técnica de óleo sobre tela, é um expoente contemporâneo do estilo neoimpresionista com um marcado uso da espátula. O artista emprega uma paleta de cores quentes — onde predominam ocre, sienas e destellos amarelos — que contrastam harmonicamente com os tons violáceos do céu, alcançando uma atmosfera de "hora dourada" após a chuva. A técnica se caracteriza por uma pincelada matérica e empastada, onde a textura não apenas define as formas, mas também confere volume e dinamismo aos reflexos no pavimento molhado. Através desta composição, o pintor busca transmitir uma sensação de nostalgia acolhedora e romantismo urbano, transformando uma cena cotidiana da capital francesa em um momento suspenso onde a luz e a umidade atuam como filtros emocionais para o espectador.