IABO - Untitled (Portrait of K. Haring)

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Maurizio Buquicchio
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Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.

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IABO apresenta Untitled (Portrait of K. Haring), uma obra original em técnica mista de 2022, em vermelho, 50 x 50 cm, vendida com moldura e diretamente do artista.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

A primo impacto, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos Oitenta. Investiga a linha e estuda a sua forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma busca constante da perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite homem/máquina é muito ténue. As suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma obsessão que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todos os seus trabalhos. O seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns fios condutores, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomorfos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado através da lente de Iabo que os distingue e identifica num marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleónica, um forte sentido ético. Muitos os processos de seleção aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimal, mas exalta-se em traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irónico das combinações, a gama cromática ligeiramente esbatida, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Aproximações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
Os trabalhos de Iabo são atualíssimos, úteis para identificar um momento histórico antes de um sentimento comum. Os seus personagens comunicam, procuram soluções, colmado distâncias, entrelaçam relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Quer se trate da linha do estacionamento ou de um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra continua sempre irremediavelmente incorrompido e desfladado.
O consumismo ganha vida num universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. A sua produção pictórica está a inclinar-se cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. As suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Embora o imaginário popular, icónico, pop, não seja um estilo para todos. as suas elaborações são extremamente requintadas e pensadas para uma elite de estimadores que percebam o seu sentido primário: para além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base dos seus constructos está uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a immediateness, o caráter estemporâneo subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de efeito imediato. A democraticidade, o sentido de sinceridade, a originalidade o conotam como um artista/intellettual filho do seu tempo. Um compromisso irrenunciável à base de cada criação.
Apesar de jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que atormentam a nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gêmeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

A primo impacto, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos Oitenta. Investiga a linha e estuda a sua forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma busca constante da perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite homem/máquina é muito ténue. As suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma obsessão que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todos os seus trabalhos. O seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns fios condutores, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomorfos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado através da lente de Iabo que os distingue e identifica num marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleónica, um forte sentido ético. Muitos os processos de seleção aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimal, mas exalta-se em traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irónico das combinações, a gama cromática ligeiramente esbatida, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Aproximações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
Os trabalhos de Iabo são atualíssimos, úteis para identificar um momento histórico antes de um sentimento comum. Os seus personagens comunicam, procuram soluções, colmado distâncias, entrelaçam relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Quer se trate da linha do estacionamento ou de um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra continua sempre irremediavelmente incorrompido e desfladado.
O consumismo ganha vida num universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. A sua produção pictórica está a inclinar-se cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. As suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Embora o imaginário popular, icónico, pop, não seja um estilo para todos. as suas elaborações são extremamente requintadas e pensadas para uma elite de estimadores que percebam o seu sentido primário: para além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base dos seus constructos está uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a immediateness, o caráter estemporâneo subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de efeito imediato. A democraticidade, o sentido de sinceridade, a originalidade o conotam como um artista/intellettual filho do seu tempo. Um compromisso irrenunciável à base de cada criação.
Apesar de jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que atormentam a nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gêmeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Dados

Artista
IABO
Vendido com moldura
Sim
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Untitled (Portrait of K. Haring)
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2022
Estado
Excelente estado
Cor
Vermelho
Altura
50 cm
Largura
50 cm
Imagem/Tema
Cultura pop
Estilo
Arte de rua
Período
Depois de 2020
ItáliaVerificado
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