IABO - Untitled (Portrait of K. Haring)






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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IABO apresenta Untitled (Portrait of K. Haring), uma obra original em técnica mista de 2022, em vermelho, 50 x 50 cm, vendida com moldura e diretamente do artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
A primo impacto, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos Oitenta. Investiga a linha e estuda a sua forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma busca constante da perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite homem/máquina é muito ténue. As suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma obsessão que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todos os seus trabalhos. O seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns fios condutores, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomorfos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado através da lente de Iabo que os distingue e identifica num marca bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleónica, um forte sentido ético. Muitos os processos de seleção aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimal, mas exalta-se em traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irónico das combinações, a gama cromática ligeiramente esbatida, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Aproximações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
Os trabalhos de Iabo são atualíssimos, úteis para identificar um momento histórico antes de um sentimento comum. Os seus personagens comunicam, procuram soluções, colmado distâncias, entrelaçam relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Quer se trate da linha do estacionamento ou de um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra continua sempre irremediavelmente incorrompido e desfladado.
O consumismo ganha vida num universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. A sua produção pictórica está a inclinar-se cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. As suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Embora o imaginário popular, icónico, pop, não seja um estilo para todos. as suas elaborações são extremamente requintadas e pensadas para uma elite de estimadores que percebam o seu sentido primário: para além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base dos seus constructos está uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a immediateness, o caráter estemporâneo subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de efeito imediato. A democraticidade, o sentido de sinceridade, a originalidade o conotam como um artista/intellettual filho do seu tempo. Um compromisso irrenunciável à base de cada criação.
Apesar de jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que atormentam a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gêmeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
A primo impacto, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos Oitenta. Investiga a linha e estuda a sua forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma busca constante da perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite homem/máquina é muito ténue. As suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma obsessão que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todos os seus trabalhos. O seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns fios condutores, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomorfos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado através da lente de Iabo que os distingue e identifica num marca bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleónica, um forte sentido ético. Muitos os processos de seleção aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimal, mas exalta-se em traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irónico das combinações, a gama cromática ligeiramente esbatida, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Aproximações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
Os trabalhos de Iabo são atualíssimos, úteis para identificar um momento histórico antes de um sentimento comum. Os seus personagens comunicam, procuram soluções, colmado distâncias, entrelaçam relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Quer se trate da linha do estacionamento ou de um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra continua sempre irremediavelmente incorrompido e desfladado.
O consumismo ganha vida num universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. A sua produção pictórica está a inclinar-se cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. As suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Embora o imaginário popular, icónico, pop, não seja um estilo para todos. as suas elaborações são extremamente requintadas e pensadas para uma elite de estimadores que percebam o seu sentido primário: para além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base dos seus constructos está uma firme denúncia da achatamento cultural. A provocação, a immediateness, o caráter estemporâneo subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de efeito imediato. A democraticidade, o sentido de sinceridade, a originalidade o conotam como um artista/intellettual filho do seu tempo. Um compromisso irrenunciável à base de cada criação.
Apesar de jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que atormentam a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gêmeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
