Domenico Ronca (1964) - Peace on the sea

Esta obra de Domenico Ronca captura lindamente uma serenidade do mar. Uma mulher vestindo um vestido branco fluido, encarnando tranquilidade, senta-se à sombra de uma palmeira balançando, seu chapéu de palha lançando uma sombra suave sobre o rosto, insinuando um estado contemplativo enquanto relaxa, as ondas azuis lambem suavemente a areia da praia, refletindo o céu azul vívido salpicado de nuvens dispersas.
O talento do artista Ronca no uso de cor e luz destaca o contraste entre a praia iluminada pelo sol e o alívio fresco sombreado sob a palmeira; as pinceladas vivas acrescentam textura às folhas de palmeira e à areia, realçando a sensação de movimento e vida.
A composição é uma harmônica fusão de relaxamento e beleza natural, convidando os espectadores a mergulhar nessa fuga costeira idílica, o charme evocativo da pintura tornando-a um lembrete atemporal da serenidade junto ao mar.

Pintura impressionista original do pintor italiano Domenico Ronca (Molfetta - Itália 1964)

Certificado carimbado e assinado de acordo com a lei italiana

Meio: óleo sobre tela em excelente estado

Título ou assunto: "Paz no mar"

Medidas da pintura: 30 x 40 cm - moldura não incluída

Proveniência: Estúdio do artista D. Ronca - Roma (Itália)

Certificação e arquivamento: Modì Arte - Livorno (Itália)

Envio da pintura esticada pela FedEx, UPS, TNT, SDA expressa desde a Itália com número de rastreamento

POR FAVOR, NOTE: é importante informá-lo de que nosso serviço de atendimento ao cliente pós-venda está sempre disponível e à sua disposição para assistência ou simples informações; estamos disponíveis para resolver quaisquer questões, entre em contato conosco.
Monitoramos constantemente as remessas, mas não nos responsabilizamos por quaisquer atrasos na entrega por parte dos mensageiros.

DOMENICO RONCA
Domenico Ronca nasceu em Molfetta (Bari - Puglia) em 1964 e, seguindo os passos de seu pai, demonstrou sua paixão pela arte desde criança; uma de suas primeiras obras, retratando o jardim da casa de seu pai, data de aproximadamente 13 anos.
Alguns anos depois, suas primeiras experiências artísticas públicas começarão, quando, na esteira de seu pai, ele começa a apresentar suas telas a avaliadores, críticos e marchands pela Itália, exibindo-se junto ao pai em algumas exposições coletivas, incluindo em Toronto.
Os anos seguintes difíceis são marcados não apenas pelo estudo contínuo de técnicas de pintura e os clássicos tão amados, Rembrandt, Caravaggio, De Nittis, Boldini e outros, mas também pela necessidade diária contingente que atrasará iniciativas públicas. Contudo, naquela época já houve exposições em Foggia (Vieste 1985), Monterotondo (1986), Roma (Il Ponte 1988), Roma, Museu de Artes Populares e Tradições (1990) com o patrocínio do Anuário Comed, entre outros.
Mais de trinta anos de carreira artística valem hoje pela criação de seu próprio estilo pictórico e de sua própria linha expressiva que se manifesta nos painéis dos últimos anos com a escolha de “vidrados” e combinações de cores usados para o entrelaçamento de formas particularmente distintivas de sua pintura, nas quais ele costuma representar figuras femininas ou paisagens com cavalos.
Valiosos são “Forza indomita”, um óleo 50x50 datado de 1997, que retrata um cavalo branco com cavaleiro, em que cores e chiaroscuro entrelaçam as linhas que definem as figuras com vigor viril; e “Natura morta”, um óleo um pouco anterior, com cores transparentes e luzes quase encantadas.