Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print

Starlit Reef por Kev Munday

Impressão autografada e numerada em papel matte ácido livre de 210 GSM.

De uma edição de 20

50 x 50 CM (20 x 20")

Finalizado com verniz acetinado localizado e tinta metálica.

Vendido sem moldura.

Sobre a obra:

No final de 2025 recebi uma encomenda para fazer um mural para a PepsiCo; foi o maior pagamento que já recebi por uma pintura. Investi o dinheiro para criar esta linha de impressões premium, de qualidade museu, que realmente dão à minha arte a justiça que acredito merecer. Vasculhei o mundo para selecionar os melhores materiais disponíveis, produzindo-os em edições estritamente limitadas de apenas 20 peças autografadas e numeradas por obra de arte. Elas são verdadeiramente itens de colecionador dignos de suas paredes.

O substrato é um papel lindo, liso, ácido livre de 210GSM, proveniente da Alemanha; esse é um fator importante que garante que a obra não desbote nem sofra corrosão por décadas. Em seguida usei uma impressora SwissQ para produzir estas edições impressionantes, o mesmo modelo utilizado para reproduções por instituições como Tate, MoMA e The National Gallery. A qualidade da impressão e a correspondência de cores são incomparáveis.

Nas minhas pinturas originais uso uma variedade de médios brilhantes e foscos para conferir profundidade às peças; algo que eu queria reproduzir nas minhas edições em impressão. Consegui isso aplicando um verniz acetinado em pontos específicos destas impressões. É difícil mostrar todo o seu potencial apenas em fotografias, mas você notará áreas com uma textura brilhante espessa que fica elevada acima do restante da imagem, criando um brilho fantástico que eleva as gravuras a um novo patamar. Algumas tintas também possuem acabamento metálico, novamente difícil de fotografar, mas impactante pessoalmente.

Medindo 500 x 500 mm, as edições são vendidas sem moldura, cuidadosamente empacotadas entre camadas de papelão de dupla parede. Todas as encomendas são enviadas por serviço de courier rastreado e com seguro. Cada peça é autografada e numerada à mão individualmente e acompanha um Certificado de Autenticidade. O número da edição que você está adquirindo pode diferir daquele ilustrado.
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- - Sobre o Artista - -
Kev Munday cria mundos vibrantes e utópicos e convida os espectadores a entrar e explorar. Inspirado pela energia do dia a dia e pelas pessoas nele, seu trabalho celebra a beleza do comum, transformando-a em algo extraordinário. Sua arte fala a todas as idades, despertando curiosidade e imaginação em quem a observa.

As pinturas de Munday estão repletas de personagens, criaturas e surpresas escondidas. Cada peça está cheia de detalhes ricos esperando para ser descoberto e interpretado pelo observador. Seu estilo característico de contornos pretos ousados e cores em blocos vivas cria um impacto visual eletrizante. Talvez mais conhecido por suas icônicas pinturas de multidões, Munday captura um mar de indivíduos únicos, cada um distinto, mas formando um coletivo poderoso. Seu trabalho é uma vibrante homenagem à diversidade, ilustrando a força e a beleza da comunidade.

A jornada artística de Munday começou no início dos anos 2000 como grafiteiro adolescente, deixando sua marca em espaços urbanos por meio de arte de rua e adesivos. Uma sugestão de um colega artista o levou a experimentar com tela, onde encontrou um novo lar para sua criatividade. Suas raízes de arte de rua permanecem centrais em sua prática hoje, com spray e traços de marcadores infundindo sua obra com energia crua. Quer adornar paredes de galerias ou revitalizar espaços públicos, sua arte continua acessível e envolvente.

Seu trabalho tem sido exposto em instituições de prestígio como The Royal Academy of Arts, The Arnolfini e The Hayward Gallery, e ele é frequentemente convidado a pintar ao vivo em feiras de arte internacionais e eventos, incluindo The Affordable Art Fair Amsterdam e London Fashion Week. Com recentes exposições solo pela Europa e Ásia, o alcance de Munday continua a se expandir globalmente.

Em 2019, ele colaborou com a IKEA para lançar um pôster de colorir altamente detalhado em seu estilo característico, vendendo mais de 30.000 cópias no mundo todo. Seu trabalho se estende além dos espaços artísticos tradicionais, muitas vezes estudado em escolas ao redor do mundo. Professores e estudantes, de ambos os lados, se envolvem com sua arte como ferramenta de criatividade, reforçando a crença dele de que a arte não é apenas para ser observada, mas para ser interagida, explorada e trazida à vida.

- - Prêmios, Exposições e Comissões Notáveis - -

2025- Colaboração de mural iluminado com Stuart Melrose encomendada em Reading, Inglaterra
2024- Colaboração com a marca de vestuário Boardies
2024- Impressão ‘A Space To Grow’ incluída na Summer Exhibition da Royal Academy of Arts
2023- Duas pinturas encomendadas por um membro da família real do Bahrein
2023- Grande mural pintado à mão encomendado em Aigondigne, França
2022- Exposições solo em Londres, Paris e Seul
2022- Convidado para pintura ao vivo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Colaboração com Nescafe Azera em sua nova linha de café para viagem
2020- Colaboração com a cervejaria Tooth & Claw em uma série de designs de latas de cerveja
2020- Mural e exposição na KI Galerie, Paris
2019- Pintura ‘Family’ incluída na The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Colaboração com IKEA em pôster de colorir. Mais de 30.000 cópias vendidas mundialmente
2018- Convidado para pintura ao vivo e exibição na The Affordable Art Fair, Amsterdã
2018- Convidado para pintura ao vivo em Pure London para a London Fashion Week
2018- Grande mural pintado à mão encomendado em Dusseldorf, Alemanha
2018- Exposição solo e residência na Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Comissionado pela Polícia de Hampshire para grafitar um carro da sua polícia
2017- Primeira exposição solo internacional na Kalkman Gallery, Países Baixos
2016- Exposição em duo com o artista Skred em Aalst, Bélgica
2016- Listado em artigo no The Telegraph como um dos cinco 'Artistas Britânicos Para Investir'
2015- Exibido na The Other Art Fair na Arnolfini, Bristol
2014- Exposição solo 'The Way I See Things'. Viagem por diversos centros de arte no Reino Unido
2013- Colaboração com a marca de papéis de parede Graham & Brown
2013- Convidado a participar na primeira London Illustration Fair em Hoxton Arches, Londres
2012- Colaboração de linha de móveis exibida na The Hayward Gallery, Londres
2010- Convidado pela Disney Asia para customizar uma figura do Mickey Mouse a ser exibida em Hong Kong
2009- Primeira exposição solo em 39 Earlham Street, Londres
2008- Incluído na inauguração da Dreweatts Urban Art Sale, exposto na Selfridges, Londres