Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 10/15

Impressão fotográfica de alto padrão em papel fine art acetinado. Esta obra não é vendida pronta para pendurar, para facilitar o transporte. Fotografia com grão. Agathe Toman trabalha suas fotografias como pinturas, de modo que é difícil saber se se trata de uma obra pintada ou fotografada. Impressa em Hossegor, França.
Fotografia de piscina, capturada com o iPhone 15 Pro Max em Hossegor, no verão de 2025.

Agathe Toman, artista listada pela Sotheby’s desde 2021.
Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cujo talento se estende da pintura à poesia, passando pelo desenho e pela fotografia. Estabelecida entre Hossegor e Paris, Agathe afirma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto na cena nacional quanto internacional.

Listada pela Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas em três ocasiões, testemunhando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições marcantes para diversos salões, especialmente na Art Paris, lhe renderam enorme sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece tons profundos de preto e azul, cores que são a essência de sua criação. Suas pinturas utilizam pigmentos puros e acrílicos de intensidade arrebatadora, enquanto seus desenhos, feitos com caneta esferográfica Bic, cativam pelo seu caráter hipnotizante. As fotografias de Agathe, de profundidade inesgotável, bem como seus caleidoscópios de poesias, enriquecem seu universo com uma linguagem abstrata que define sua obra.

Além de sua prática artística, Agathe está também profundamente engajada no estudo da psicanálise, que ela persegue há três anos. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo incorporar dimensões psicológicas profundas à sua arte.

Agathe não separa sua arte de seus compromissos sociais. Com uma determinação inabalável, ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental e meio ambiente. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte.

"MINHA VISÃO :

Meu trabalho trata da noção dos laços entre a psique e o corporal.
Seus modos de funcionamento juntos dentro de seus ambientes, as conexões que constroem, bem como a elaboração das vibrações perceptíveis e imperceptíveis que delas nascem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras são marcadas por uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva.

Inscrevo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monochrome, com nuances, onde a escuridão convive com a clareza, o azul estala ao contato com o preto, ou se ilumina sozinho. Estamos diante da ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, meus desenhos e minhas fotografias são cada um uma criação absoluta, desvinculada de toda imitação.

Uma afinidade minuciosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta esferográfica e as tintas aplicadas no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, e o resultado é sempre estranho. Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a insuflar de mim, para a elaboração de sua lembrança.
Sempre há algo que não se podia suspeitar. Algo inesperado. Esse indizível.
A emergência de uma impressão decididamente única, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.

Eu digo que minhas criações são “materializações de estados psíquicos”, paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros a se fundirem nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. Eu as considero como seres ativos, criando laços inéditos entre Nós. O observador também se torna criador da obra, ela termina de ganhar vida.
Convido a um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, ao mundo, a si e aos outros.

Se o observador se permitir agora ser convidado, são ressonâncias psíquicas que se concordam e se harmonizam em uma mesma sinfonia, um diálogo começa a se estabelecer. Uma anamorfose de sua alma se desenha, reflexo inescapável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afi em os espíritos humanos, aguçam as almas e que as emoções lá encontrem um eco, que palavras ressoem.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro."

« O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos com o que está bloqueado psicologicamente, ou em espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de acontecimentos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem assim em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia da clínica geral, página 146.