Diane Arbus - Diane Arbus - 1972

LEGENDARY PHOTOBOOK por uma fotógrafa americana altamente influente, Diane Arbus:
- Andrew Roth, 101 livros de livros, páginas 214-215
- Martin Parr, The Photobook, vol 1, página 258/259

Diane Arbus continua sendo uma das mais impressionantes fotógrafas de retratos que já existiram.
Ela fotografou uma ampla gama de assuntos, incluindo strippers, artistas de carnival, naturistas, pessoas com nanismo, crianças, mães, casais, idosos e famílias de classe média.

MUST-HAVE-TITLE FOR EVERY AMBITIOUS PHOTOBOOK COLLECTION.

EARLY THIRD PRINTING.

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(Ecki Heuser, Cologne, Germany).

"Diane Arbus was not a theorist but an artist. Her concern was not to buttress philosophical positions but to make pictures. She loved photography for the miracles it performs each day by accident, and respected it for the precise intentional tool that it could be, given talent, intelligence, dedication and discipline.
Her pictures challenge the basic assumptions on which most so-called documentary photography has been assumed to rest. They are concerned with private rather than social realities, with psychological rather than visual coherence, with the prototypical and mythic rather than the topical and temporal. Her real subject is no less than the unique interior lives of those she photographed."
- John Szarkowski, Diretor, Department of Photography, The Museum of Modern Art -

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"Diane Arbus nasceu em New York Citv (Cidade de Nova Iorque) em 14 de março de 1923. Ela era a filha do meio de três irmãos e seu pai, David Nemerov, era dono de uma grande loja de departamentos Fifth Avenue chamada Russek's. Ela cresceu em Central Park West e frequentou as escolas Ethical Culture e Fieldston. Aos quatorze anos, conheceu Allan Arbus e eles se casaram quatro anos depois. Tornaram-se fotógrafos de moda e, por vários anos, trabalharam para a maioria das grandes revistas de moda nos Estados Unidos. Em 1959, Diane estudou fotografia com Lisette Model que, de certo modo, lhe deu a licença para buscar seriamente seu próprio trabalho. Ela recebeu Bolsistas Guggenheim em 1963 e 1966.
Um ano depois, alguns resultados desses projetos foram expostos por John Szarkowski no The Museum of Modern Art em uma mostra que representava os trabalhos de três fotógrafos e intitulada "New Documents." Por sua participação nesta mostra, ela recebeu grande aclamação. Suas fotografias foram desde então incluídas nas coleções permanentes de museus nos Estados Unidos e na Europa. Em 1970, ela criou um portfólio com dez de suas fotografias que seria o primeiro de uma série de edições limitadas de seu trabalho. Diane Arbus cometeu suicídio em 26 de julho de 1971. Em julho de 1972, ela foi a primeira fotógrafa americana a ser exposta na Bienal de Veneza."
(da editora)

Aperture, New York. 1972. Primeira edição, terceira impressão.

Papel cartão. 232 x 278 mm. 196 páginas. Fotos: Diane Arbus. Layout por Doon Arbus (a filha de Diane Arbus) e por Marvin Israel (namorado de Diane Arbus). Texto em inglês.

Condição:
Livro por dentro e por fora bastante novo e limpo, sem marcas de antigo proprietário e sem manchas de ferrugem; melhor do que o usual. No canto superior direito da capa frontal e das páginas, leve choque (marginal, não dramático). Condição geral excelente.

Depois de todos esses anos, ainda é um livro fantástico com alguns dos melhores retratos fotográficos já feitos.
Clássico de photobook na primeira ou, como dizem, na segunda ou terceira impressão – em condição melhor do que o usual.

"Quando Diane Arbus morreu no ano passado, ela já se tornara uma lenda e uma influência entre fotógrafos sérios da geração mais jovem. Se a tendência natural de alguém é ser cético em relação a uma lenda, deve-se dizer que toda desconfiança some diante do trabalho de Arbus, que é extremamente poderoso e muito estranho.
Em suas imagens, nada é improvisado ou meramente "capturado". Os sujeitos encaram a câmera com interesse e paciência.
Eles estão plenamente cientes do processo de construção da imagem. Eles colaboram. É esse elemento de participação, essa sugestão de um diálogo entre o sujeito e o fotógrafo, que confere às imagens sua grande dignidade. E é a dignidade deles que, creio, é a fonte de seu poder."
- Hilton Kramer, The New York Times -